CURRÍCULUM:
NOMBRES : Leandro Vito De Bari
NOMBRE ARTISTICO: Leo De Bari
MAIL: Leodebari@yahoo.com
PAIS: España
LOCALIDAD : Valencia
FECHA DE NACIMIENTO: 3/2/76
TELEFONOS: 620-766-043
datos académicos
Buenos aires/ Argentina
Cuatro años de formación actoral en la EA! (escuela del actor) bajo la dirección de Freddy Virgolini.
contando con el apoyo del Instituto Nacional Del Teatro.
G.R.E : (gimnasia rítmica expresiva) a cargo de la profesora Karina Zelasky.
Danza teatro: curso a cargo del la profesora Marisa Gotzi
Fisiología de la vos: a cargo de la profesora Patricia Martinelli (Curso realizado por la Asociación Argentina de Actores)
El actor ante la cámara: seminario dictado por el actor Victor Laplace.
Valencia/España
Formación en -OFF Escuela De Teatro y Cine- bajo la dirección de Rafael Cruz.
Primer encuentro con la compañía de PETER BROOK "GNOGOLO" IMPARTIDO POR HASSANE KOUYATE. MES DE JULIO DEL 2004
Taller intensivo "SHAKESPEARE Y EL AMOR" impartido por BRUCE MYERS del 11 al 16 de julio del 2005.
Técnica Del Kathakali:,lenguaje de gestos. Curso impartido por KALAMANDALAN KARUNAKARAN y NINA SOUFY.
El Actor y La Diana: curso impartido por DECLAN DONNELLAN
Experiencia:
CINE:
JUEGO PERVERSO: primer largometraje digital realizado en la ciudad de Mar del plata. (papel protagónico) bajo la dirección de Carlos Lascano.
WWW.CARLOSLASCANO.COM
trailer promocional :
PUBLICIDAD:
Mac- Donalds: publicidad ganadora del "LÁPIZ DE ORO",premio anual de la Asociación Bonaerense De Publicidad (difusion nacional)
ver publicidad:
Firestone. publicidad de neumáticos.
Supermercados toledo. serie de tres publicidades,en conmemoración del día de la madre.
La Clásica. sorteo anual del club quilmes de la ciudad de Mar del plata.
Nuevo logo de canal 9 de valencia. ESPAÑA.
CORTOMETRAJES:
-PANDEMONIUM. GRUPO VISUAL. (1999)
-EL SUEÑO (2000)
-LA ESPINA (2000)
-EL ATRACO (2001)
-EXPLOTADOS (2003)
-BS AS- (2003)
-PASTILLAS PARA EL MAREO (2004)
-TRAVIS (2004)
-FEROZ (2006)
-SER- (2006)
-PAREJA (2006)
-MOVILES (2006)
TEATRO:
Los días de Julian Bisbal (Roberto Cossa)
La mala sangre (Griselda Gambaro)
El amor es...? (Creación colectiva)
Simio (Versión libre sobre textos de kafka)
La nube. (Espectáculo de humor de mimo y pantomima)
Tordo y Chimango (Espectáculo de creación colectiva)
Verano y humo ( Tennessee Williams)
Nuestro fin de semana (Roberto cossa)
El viaje a Bahia Blanca (Gambaro)
María De Buenos Aires (Astor Piazzola- Horacio Ferrer) opera tango.
Timón De Atenas ( William Shakespeare)
El Baile De Los Lenguados (Manuel Molins)
Asi Que Pasen Cinco Años (Federico García Lorca)
Mozart. (Rafael Cruz)
Frankenstein (Rafael Cruz)
La Dama Boba (Lope De Vega)
La Viuda Valenciana (Lope De Vega)
sábado, septiembre 06, 2008
miércoles, septiembre 03, 2008
GRANDES MAESTROS DEL TEATRO
JERZY GROTOWSKY
Jerzy Grotowski, exponente de la vanguardia escénica de este siglo, continuador del método de Stanislavski; el maestro que estudió como nadie el oficio del actor. En la década del 70, en la era de los grandes festivales internacionales de teatro, los grupos jóvenes se inspiraban casi totalmente en las ideas estéticas de Grotowski. Los jóvenes actores y realizadores se hallaban poseídos por Grotowski, Stanislavski y Antonin Artaud. Estos tres maestros eran la llave maestra hacia los secretos de la creatividad teatral.
Jerzy Grotowski, antes que nada, fue un maestro en el arte de la dirección escénica (sus puestas en escena de AKROPOLIS o APOCALIPSIS CUM FIGURIS, en 1970, asombraron al público y a la crítica mundial). Sin embargo, cesó de montar espectáculos y, al igual que su ídolo Stanislavski, dedicó los últimos años de su vida a investigar el arte del actor gracias al apoyo financiero del Centro para la Investigación y Experimentación Teatral de Pontedera, Italia, de Roberto Bacci y Carla Pollastrelli, quienes tuvieron el mérito de permitirle a Grotowski dedicarse a la investigación pura, sin someterlo a la exigencia de generar resultados rápidos y tangibles.
Multitud de discípulos procedentes de todos los puntos del globo se entregaban a la enseñanza de Grotowski para, como expresa Brook, hallar en el teatro " un vehículo, un medio de autoestudio, de autoexploración, una posibilidad de salvación." Y es así que el actor encuentra " en sí mismo su campo de trabajo. Dicho campo es más rico que el del pintor, más rico que el del músico, puesto que el actor, para explorarlo, ha de apelar a todo aspecto de sí mismo". El actor según el gran director polaco, se debe a un designio superior, a algo superior a sí mismo y al peligro de la vanidad personal.
Hoy, Grotowski está casi olvidado. Muy pocos conocen su obra y su legado. Por eso, en este momento de Teatro y trascendencia de Temakel, presentaremos el modo como Peter BROOK otro fundamental explorador del acto teatral incursiona en la mística teatral del desaparecido maestro polaco.
Jerzy Grotowski, exponente de la vanguardia escénica de este siglo, continuador del método de Stanislavski; el maestro que estudió como nadie el oficio del actor. En la década del 70, en la era de los grandes festivales internacionales de teatro, los grupos jóvenes se inspiraban casi totalmente en las ideas estéticas de Grotowski. Los jóvenes actores y realizadores se hallaban poseídos por Grotowski, Stanislavski y Antonin Artaud. Estos tres maestros eran la llave maestra hacia los secretos de la creatividad teatral.
Jerzy Grotowski, antes que nada, fue un maestro en el arte de la dirección escénica (sus puestas en escena de AKROPOLIS o APOCALIPSIS CUM FIGURIS, en 1970, asombraron al público y a la crítica mundial). Sin embargo, cesó de montar espectáculos y, al igual que su ídolo Stanislavski, dedicó los últimos años de su vida a investigar el arte del actor gracias al apoyo financiero del Centro para la Investigación y Experimentación Teatral de Pontedera, Italia, de Roberto Bacci y Carla Pollastrelli, quienes tuvieron el mérito de permitirle a Grotowski dedicarse a la investigación pura, sin someterlo a la exigencia de generar resultados rápidos y tangibles.
Multitud de discípulos procedentes de todos los puntos del globo se entregaban a la enseñanza de Grotowski para, como expresa Brook, hallar en el teatro " un vehículo, un medio de autoestudio, de autoexploración, una posibilidad de salvación." Y es así que el actor encuentra " en sí mismo su campo de trabajo. Dicho campo es más rico que el del pintor, más rico que el del músico, puesto que el actor, para explorarlo, ha de apelar a todo aspecto de sí mismo". El actor según el gran director polaco, se debe a un designio superior, a algo superior a sí mismo y al peligro de la vanidad personal.
Hoy, Grotowski está casi olvidado. Muy pocos conocen su obra y su legado. Por eso, en este momento de Teatro y trascendencia de Temakel, presentaremos el modo como Peter BROOK otro fundamental explorador del acto teatral incursiona en la mística teatral del desaparecido maestro polaco.
ANTONIN ARTAUD
No podemos seguir prostituyendo la idea del teatro, que tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro.
Poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías y trabajos influyeron en el desarrollo del teatro experimental. Nació y se educó en Marsella. Artaud se trasladó a París en 1920 y se hizo actor teatral. Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry en 1927, en el que produjo varias obras, incluyendo una suya The Cenci (1935), una ilustración de su concepto de Teatro de la Crueldad (*). Artaud utilizó este término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su civilizada coraza. Impedido siempre por enfermedades físicas y mentales crónicas, Artaud fue incapaz de poner sus teorías en práctica. Su libro El Teatro y su Doble (1938) describe fórmulas teatrales que más tarde, sin embargo, se convirtieron en las señas de identidad del movimiento de teatro en grupo, el teatro de la crueldad, teatro del absurdo, teatro ritual y de entorno.
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MICHAEL CHEJOV
Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos países. Su sistema de interpretación rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creación en la mente del actor de imágenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad física para generar emociones.Michael Chejov ingresó en el teatro del Arte de Moscú en 1912 y rápidamente se convirtió en una de las figuras más importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su sección experimental. En 1928 abandonó la Unión Soviética y recorrió Letonia, Lituania, Alemania, Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. También allí impartió clases de interpretación, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner.
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Constantin Stanislavski, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico, melodramamático, larmoyante, o el propio clásico que se identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada qeu ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente. Como todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica. Por ejemplo, su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo han convertido desde su creación en el siglo 19 como el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal. Vale aclarar que surgieron y aun hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el Método de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularse al Método
No podemos seguir prostituyendo la idea del teatro, que tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro.
Poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías y trabajos influyeron en el desarrollo del teatro experimental. Nació y se educó en Marsella. Artaud se trasladó a París en 1920 y se hizo actor teatral. Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry en 1927, en el que produjo varias obras, incluyendo una suya The Cenci (1935), una ilustración de su concepto de Teatro de la Crueldad (*). Artaud utilizó este término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su civilizada coraza. Impedido siempre por enfermedades físicas y mentales crónicas, Artaud fue incapaz de poner sus teorías en práctica. Su libro El Teatro y su Doble (1938) describe fórmulas teatrales que más tarde, sin embargo, se convirtieron en las señas de identidad del movimiento de teatro en grupo, el teatro de la crueldad, teatro del absurdo, teatro ritual y de entorno.
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MICHAEL CHEJOV
Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos países. Su sistema de interpretación rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creación en la mente del actor de imágenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad física para generar emociones.Michael Chejov ingresó en el teatro del Arte de Moscú en 1912 y rápidamente se convirtió en una de las figuras más importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su sección experimental. En 1928 abandonó la Unión Soviética y recorrió Letonia, Lituania, Alemania, Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. También allí impartió clases de interpretación, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner.
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PETER BROOK
Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradúa allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House. En la actualidad es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera.
El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata(1987).
El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata(1987).
La buena voluntad, la sinceridad, el respeto reverente y la creencia en la cultura no son suficientes: la forma exterior sólo puede adquirir verdadera autoridad si el ceremonial tiene otra tanta; y ¿quién hoy día puede llevar la voz cantante? Como en toda época, necesitamos escenificar auténticos rituales, pero se requieren auténticas formas para crear rituales que hagan de la asistencia al teatro algo tonificante de nuestras vidas. Esos rituales no están a nuestra disposición y las deliberaciones y resoluciones no los pondrán en nuestro camino. El actor busca en vano captar el eco de una tradición desvanecida, lo mismo que los críticos y el público. Hemos perdido todo el sentido del rito y del ceremonial, ya estén relacionados con las Navidades, el cumpleaños o el funeral, pero las palabras quedan en nosotros y los antiguos impulsos se agitan en el fondo. Sentimos la necesidad de tener ritos, de hacer algo por tenerlos, y culpamos a los artistas por no "encontrarlos" para nosotros. A veces el artista intenta hallar nuevos ritos teniendo como única fuente su imaginación: imita la forma externa del ceremonial, pagano o barroco, añadiendo por desgracia sus propios adornos. El resultado raramente es convincente. Y tras años y años de imitaciones cada vez más débiles y pasadas por agua, hemos llegado ahora a rechazar el concepto mismo de un teatro sagrado.
LOS ACTORES
un actor que te escucha, te deja explicar con todos tus medios de persuasión algo que tú piensas es absolutamente perfecto, si luego hace exactamente lo contrario y te das cuenta de que es exactamente lo que tú querías. Esa es colaboración creativa. Pero el actor que dice: “No, voy a hacer lo contrario, porque maldita sea, no me fío de ti”, es una calamidad. Es una mala relación, y los dos sufrimos. Necesitas apertura unida a una absoluta independencia
un actor que te escucha, te deja explicar con todos tus medios de persuasión algo que tú piensas es absolutamente perfecto, si luego hace exactamente lo contrario y te das cuenta de que es exactamente lo que tú querías. Esa es colaboración creativa. Pero el actor que dice: “No, voy a hacer lo contrario, porque maldita sea, no me fío de ti”, es una calamidad. Es una mala relación, y los dos sufrimos. Necesitas apertura unida a una absoluta independencia
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CONSTANTIN STANISLAVSKI
Constantin Stanislavski, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico, melodramamático, larmoyante, o el propio clásico que se identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada qeu ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente. Como todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica. Por ejemplo, su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo han convertido desde su creación en el siglo 19 como el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal. Vale aclarar que surgieron y aun hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el Método de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularse al Método
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V. E.MEYERHOLD
Meyerhold, Vsevolod
(Vsevolod Emílievich Meyerhold, 1874-1942) Director y teórico teatral ruso, n. en Penza. Estudió en 1896 en la Escuela Dramática de Moscú y se integró más tarde en el Teatro Artístico de esa ciudad, donde Stanislavski le brindó la posibilidad de superar las normas teatrales convencionales con fórmulas vanguardistas. En 1906 pasó a dirigir el Teatro Dramático de Petrogrado, entonces a las órdenes de la actriz Vera Komissaarzevskaia, hasta su ruptura con ella en 1908. Adherido a los ideales de la Revolución de Octubre, fue nombrado director de la sección teatral del comisariado para la Educación, pero su línea independiente entró en colisión con el burocratismo estalinista, a pesar de haber sido nombrado en 1923 «artista del pueblo de la Unión Soviética». Al morir, en circunstancias aún desconocidas, dejó importantes creaciones escénicas, entre ellas las de Hedda Gabler de Ibsen (1906), Tristán e Isolda de Wagner (1909), La mascarada de Lermontov (1917) y La chinche de Maiakovski (1929).
Meyerhold, Vsevolod(Vsevolod Emílievich Meyerhold, 1874-1942) Director y teórico teatral ruso, n. en Penza. Estudió en 1896 en la Escuela Dramática de Moscú y se integró más tarde en el Teatro Artístico de esa ciudad, donde Stanislavski le brindó la posibilidad de superar las normas teatrales convencionales con fórmulas vanguardistas. En 1906 pasó a dirigir el Teatro Dramático de Petrogrado, entonces a las órdenes de la actriz Vera Komissaarzevskaia, hasta su ruptura con ella en 1908. Adherido a los ideales de la Revolución de Octubre, fue nombrado director de la sección teatral del comisariado para la Educación, pero su línea independiente entró en colisión con el burocratismo estalinista, a pesar de haber sido nombrado en 1923 «artista del pueblo de la Unión Soviética». Al morir, en circunstancias aún desconocidas, dejó importantes creaciones escénicas, entre ellas las de Hedda Gabler de Ibsen (1906), Tristán e Isolda de Wagner (1909), La mascarada de Lermontov (1917) y La chinche de Maiakovski (1929).
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domingo, agosto 31, 2008
EL CORRAL DE LA OLIVERA
MEMORIA DE ACTIVIDADES OBSERVATORIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Temporada 2007/2008
Índice.
El Corral de la Olivera
Producciones propias.
Festivales.
Campañas escolares.
Talleres.
Conferencias y mesas redondas.
Presencia en medios de comunicación
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
El Corral de la Olivera
Cuando se creó El Observatorio de las Artes Escénicas .ya desde sus estatutos fundacionales- se insistió en que el verdadero sentido de la asociación era la creación y el fomento de las Artes Escénicas. Era sólo un pequeño punto de partida pero con ¡cuánta ambición!; creación y fomento, dos conceptos, dos pilares sobre los que construiríamos nuestro proyecto.
Se celebraron muchas sesiones de trabajo con todos los miembros de la Asociación para decantarnos por una línea donde convergieran nuestros deseos de creación y fomento y tras muchos debates entendimos que nuestra Comunidad .por innumerables razones que no vienen al caso- está huérfana de un colectivo dedicado enteramente al Teatro Clásico y, entendimos, que siendo la base de todo nuestro teatro moderno y contemporáneo nos sentíamos moralmente comprometidos con la causa.
Así nació El Corral de la Olivera, una compañía teatral bajo el paraguas de la Asociación. Estábamos convencidos que a través de una compañía cristalizarían todos nuestro anhelos.
Creación: Producciones teatrales propias con los grandes textos clásicos desde donde reinterpretar nuestra sociedad y al ser humano mismo.
Fomento: Festivales, Talleres, Campañas Escolares, Jornadas que apoyen hasta integrar a las artes escénicas en el tejido social de nuestra Comunidad.
Hablamos de que en una sola temporada se han levantado tres producciones propias presenciadas por unos cinco mil espectadores, decenas de páginas de prensa haciéndose eco de nuestras actividades, entrevistas en radios, reportajes en televisión. Hablamos de un trabajo de base .Campañas Escolares- que dará sus resultados cuando esos adolescentes crezcan con el teatro clásico dentro de sus referencias. Hablamos, en fin, de teatro con letras mayúsculas.
Agradecemos a todas las instituciones y personas que de una u otra forma han hecho posible este proyecto:
Teresa Ferrer, Javier López, José Fernando Llopis, Raquel Llopis, María Dolores Martínez, Carmen Martínez Ferrer, David Pedrajas, Carmen Planells, Leopoldo Usán, Pilar sarrió y CAM Caja de Ahorros del Mediterráneo, La Caixa, Jorto s.l., Servientrada .Bancaja-, Stirling s.l. y Off escuela de teatro.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Producciones propias.La Dama Boba de Lope de Vega Amo mis clásicos. Espectáculo-recital de textos teatrales y poéticos
del Siglo de Oro. La Viuda Valenciana de Lope de Vega
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
La Dama Boba de Lope de Vega.
Esta producción que nació, inicialmente, como una Campaña Escolar acabó creciendo tanto que la incorporamos al repertorio de la Compañía. Podemos decir que ha sido la gran sorpresa de la temporada. Todavía hoy sigue de gira.
Ficha:
La Dama Boba Autor: Lope de Vega. Director: Rafael Cruz Ayudante de Dirección: Inmaculada Sanambrosio Versión: Inmaculada Sanambrosio y Rafael Cruz Verso: Victoria Salvador Actores: Rosana del Carpio, Irene González, Javier Alfonso, Leo de Bari, Vicente Herrera, Eduard Vázquez y José Zamit. Asistente de Producción: Julio Santandreu Diseño Gráfico: Tamara García Fototgrafía: Jordi Pla
Representaciones:
Teatro Olympia - Valencia
Teatro del Parque . Madrid
Auditorio CAM . Torrent, Valencia
Representaciones: 8
Espectadores: 3170
Ocupación: 75%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Amo mis clásicos, espectáculo-recital de textos poéticos y dramáticos del Siglo de Oro español.
Este espectáculo nace con una clarísima vocación didáctica de hacerllegar al público:
-Textos conocidos por todos o, que pertenecen a la memoria colectiva de nuestro país, pero que están empezando a correr el peligro del olvido.
-Textos que por diferentes motivos han estado ocultos o eclipsados por otros y que, creemos, merecen ser sacados a la luz para el disfrute del público.
Es una espectáculo, por lo tanto, que tiene también una vertiente reivindicativa de nuestro patrimonio cultural frente a potencias como la francesa o, evidentemente, la inglesa que nos llevan la delantera desde hace mucho tiempo.
Amo mis clásicosAutor: Calderón de la Barca, Cervantes, Guillén de Castro, Lope de Vega, Quevedo y Tirso de Molina.Selección de Textos: Rafael CruzCoordinación: Inmaculada Sanambrosio.Puesta en escena: Patxi Iglesias. Actores: Javier Alfonso, Tono Berti, Leo de Bari, Rosana del Carpio, Rafael Cruz, David García, Enrico Gasparri, WilsonPachamama, Oscar Pastor, Elide Stabile, Eduard Vázquez yJosé Zamit.Producción: Observatorio de las Artes Escénicas.
Teatro: Sala Off
Representaciones: 4
Espectadores: 324
Ocupación: 90%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
La Viuda Valenciana de Lope de Vega.
En nuestro afán por sacar a la luz las comedias de Lope de Vega ambientadas en Valencia fue todo un descubrimiento esta comedia donde la mujer, se erige en motor y protagonista de la trama. Ese carácter feminista en una época marcada por el machismo exacerbado y el desarrollo de la trama en la ciudad de Valencia nos impulsó a llevarla a la escena.
El proceso fue duro pero a la vez lleno de entusiasmo. Se programaron talleres de verso, conferencias sobre Lope de Vega y su teatro, nos visitó la autora de la versión publicada por Castalia de La Viuda Valenciana, Teresa Ferrer. El director de la revista Primer Acto, el insigne Don José Monleón, asistió entusiasmado a las representaciones, la crítica respondió muy favorablemente y el público lleno cada representación.
La Viuda Valenciana ha supuesto para la Compañía la constatación en nuestra Comunidad Autónoma como el único referente del Teatro Clásico.
La Viuda Valenciana Autor: Lope de Vega Versión: Inmaculada Sanambrosio y Rafael Cruz Dirección: Rafael Cruz Ayudante de Dirección: Inmaculada Sanambrosio Escenografía: Luís Crespo Vestuario: Susa Plaza Fotografía: María Vagda Diseño Gráfico: Verotrash&Uba Actores: Javier Alfonso, Leo de Bari, Tono Berti, Rosana del Carpio, Irene González, Carlos Reig, Begoña Río, Eduard Vázquez y José Zamit. Producción: Observatorio de las Artes Escénicas Ayte. de Producción: Julio Santandreu
Teatro: Sala Off
Representaciones: 19
Espectadores: 1539
Ocupación: 81%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Festivales
El Corral de la Olivera ya hemos dicho hasta la saciedad que es una compañía teatral especializada en Teatro Clásico pero también, desde la asociación Observatorio de las Artes Escénicas queremos resaltar que nos interesa, en la misma medida, la investigación y la experimentación.
No se pueden renovar los clásicos sin reflexión, sin afán de ir más allá, sin capacidad de riesgo y es por ello que desde la Asociación Cultural que gestiona a la Compañía El Corral de la Olivera; Observatorio de las Artes Escénicas, ideamos un Festival de Teatro cuyo signo distintivo fuera la investigación y el riesgo, así nace en octubre de 2007 el Festival Teatro Come Teatro.
Los clásicos .bocabajo., los clásicos en .solfa., los clásicos en la .probeta., los clásicos proyectados al futuro; este es el espíritu y este es su acierto.
Teatro Come Teatro Idea: Rafael Cruz Coordinación: Inmaculada Sanambrosio Autor: Rafa Castro Directores: Leo de Bari, Verónica García y Luís Crespo Diseño Gráfico: Oscar García Actores: Elide Stabile, Davinia Morales, Oscar Pastor, Rosana del Carpio, Tono Berti, Irene Moya, Enrico Gasparri, Luis Forteza, Javier Ortuño, Amparo Torrella, Laura Roque, Amparo Iserte y Alejandra Monrabal.
Teatro: Sala Off
Representaciones: 4
Espectadores: 360
Ocupación: 80%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Campañas Escolares
En colaboración con el Teatro Olympia de Valencia surgió la oportunidad de diseñar una Campaña Escolar para hacer llegar los clásicos a los adolescentes. El carácter didáctico de la Compañía animó la idea enseguida .por no hablar de la repercusión de llevarla a cabo en un teatro como el Olympia-.
Así surgió la Campaña Escolar sobre La Dama Boba de Lope de Vega. Se consideró que era una comedia cuya temática .el amor como maestro- calaría hondo en los adolescentes .como el final resultó-. La campaña fue un éxito rotundo que esperamos repetir en la próxima temporada.
Este fue el inicio de lo que luego acabó siendo una producción propia que todavía está cosechando grandes elogios .Madrid, Comunidad Valenciana- y que confiamos se prolongue hasta la próxima temporada.
Teatro: Olympia.
Representaciones: 3
Espectadores: 2.400
Centros Docentes: 9
Ocupación: 75%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Talleres.
Siguiendo en la línea didáctica de nuestro colectivo es un hecho el compromiso con la investigación y la enseñanza de esas investigaciones.
La falta de tradición en nuestro país de enseñanza del Teatro Clásico lo convierte todo en un caminar .a tientas. hasta llegar a la situación actual del que lo sabe hacer pero no lo sabe explicar y el que lo sabe explicar pero no lo sabe hacer.
Nuestros talleres proponen la construcción de un mapa de nuestro teatro que aporte luz a la manera con la que debe el actor enfrentarse al Teatro del Siglo de Oro y al verso clásico.
-El Festival de Almagro .referente internacional de Teatro Clásico- ya se ha interesado y los días 4 y 5 de julio impartiremos el taller LA FUNCIÓN DRAMÁTICA DEL VERSO CLÁSICO EN EL ESCENARIO. El Taller está impartido por Rafael Cruz, Vicente Forés y Victoria Salvador. -También durante el proceso de creación de La Viuda Valenciana fue necesario para complementar los ensayos la programación de un taller de verso impartido por Victoria Salvador. Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Conferencias y mesas redondas.
No puede existir un proyecto sin su oportuna reflexión. Es una convicción fuertemente arraigada en El Corral de la Olivera. En tan sólo una temporada hemos estimado oportuno confeccionar una serie de jornadas dedicadas al estudio y la reflexión a cargo de especialistas de reconocido prestigio.
Sin estas jornadas a buen seguro que el resultado de las Producciones Propias, los Festivales, Talleres y Campañas Escolares no serían las mismas.
Todo proyecto artístico que se precie de riguroso debe dedicar mucha de su atención al estudio y a la aportación de los grandes profesionales que nos avisan del riesgo de caer en lo banal o superficial a fuerza de no reflexionar.
Mesas redondas programadas:
Hacia un teatro europeo. Participantes: Maria José Palanca .Oficina de cooperación europea de la Comunidad Valenciana-, Victoria Salvador . Actriz-, Ita Agaard .Directora-, Vicente Forés .Profesor Universidad de Valencia-
Nuevos rumbos del teatro. Participantes: Alejandro Jornet .Conservatorio Superior de Arte Dramático-, Patxi Iglesias .Productor-, Verónica García . Coreógrafa-, Leo de Bari .Actor-.
Conferencias:
Pilar SarrióLos Corrales y La Casa de Comedias de la Olivera.
Teresa Ferrer La Viuda Valenciana y el teatro de Lope de Vega.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Presencia en medios de comunicación
Estamos muy agradecidos a todos los medios de comunicación que han seguido y apoyado nuestro trabajo haciéndose eco de las actividades que hemos ido programando bien en forma de nota, de crítica, entrevista o reportaje.
Prensa escrita:
El País, ABC, El Mundo, Levante, Las Provincias, Horta, Panorama Actual, Cartelera Turia, Cartelera Go.
Radios:
Cadena Ser, Radio Nou, Punto Radio, Radio Clara, Onda Cero, Radio Nacional.
Televisiones:
TVV Canal Nou, LP Televisión, Procono.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Temporada 2007/2008
Índice.
El Corral de la Olivera
Producciones propias.
Festivales.
Campañas escolares.
Talleres.
Conferencias y mesas redondas.
Presencia en medios de comunicación
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
El Corral de la Olivera
Cuando se creó El Observatorio de las Artes Escénicas .ya desde sus estatutos fundacionales- se insistió en que el verdadero sentido de la asociación era la creación y el fomento de las Artes Escénicas. Era sólo un pequeño punto de partida pero con ¡cuánta ambición!; creación y fomento, dos conceptos, dos pilares sobre los que construiríamos nuestro proyecto.
Se celebraron muchas sesiones de trabajo con todos los miembros de la Asociación para decantarnos por una línea donde convergieran nuestros deseos de creación y fomento y tras muchos debates entendimos que nuestra Comunidad .por innumerables razones que no vienen al caso- está huérfana de un colectivo dedicado enteramente al Teatro Clásico y, entendimos, que siendo la base de todo nuestro teatro moderno y contemporáneo nos sentíamos moralmente comprometidos con la causa.
Así nació El Corral de la Olivera, una compañía teatral bajo el paraguas de la Asociación. Estábamos convencidos que a través de una compañía cristalizarían todos nuestro anhelos.
Creación: Producciones teatrales propias con los grandes textos clásicos desde donde reinterpretar nuestra sociedad y al ser humano mismo.
Fomento: Festivales, Talleres, Campañas Escolares, Jornadas que apoyen hasta integrar a las artes escénicas en el tejido social de nuestra Comunidad.
Hablamos de que en una sola temporada se han levantado tres producciones propias presenciadas por unos cinco mil espectadores, decenas de páginas de prensa haciéndose eco de nuestras actividades, entrevistas en radios, reportajes en televisión. Hablamos de un trabajo de base .Campañas Escolares- que dará sus resultados cuando esos adolescentes crezcan con el teatro clásico dentro de sus referencias. Hablamos, en fin, de teatro con letras mayúsculas.
Agradecemos a todas las instituciones y personas que de una u otra forma han hecho posible este proyecto:
Teresa Ferrer, Javier López, José Fernando Llopis, Raquel Llopis, María Dolores Martínez, Carmen Martínez Ferrer, David Pedrajas, Carmen Planells, Leopoldo Usán, Pilar sarrió y CAM Caja de Ahorros del Mediterráneo, La Caixa, Jorto s.l., Servientrada .Bancaja-, Stirling s.l. y Off escuela de teatro.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Producciones propias.La Dama Boba de Lope de Vega Amo mis clásicos. Espectáculo-recital de textos teatrales y poéticos
del Siglo de Oro. La Viuda Valenciana de Lope de Vega
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
La Dama Boba de Lope de Vega.
Esta producción que nació, inicialmente, como una Campaña Escolar acabó creciendo tanto que la incorporamos al repertorio de la Compañía. Podemos decir que ha sido la gran sorpresa de la temporada. Todavía hoy sigue de gira.
Ficha:
La Dama Boba Autor: Lope de Vega. Director: Rafael Cruz Ayudante de Dirección: Inmaculada Sanambrosio Versión: Inmaculada Sanambrosio y Rafael Cruz Verso: Victoria Salvador Actores: Rosana del Carpio, Irene González, Javier Alfonso, Leo de Bari, Vicente Herrera, Eduard Vázquez y José Zamit. Asistente de Producción: Julio Santandreu Diseño Gráfico: Tamara García Fototgrafía: Jordi Pla
Representaciones:
Teatro Olympia - Valencia
Teatro del Parque . Madrid
Auditorio CAM . Torrent, Valencia
Representaciones: 8
Espectadores: 3170
Ocupación: 75%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Amo mis clásicos, espectáculo-recital de textos poéticos y dramáticos del Siglo de Oro español.
Este espectáculo nace con una clarísima vocación didáctica de hacerllegar al público:
-Textos conocidos por todos o, que pertenecen a la memoria colectiva de nuestro país, pero que están empezando a correr el peligro del olvido.
-Textos que por diferentes motivos han estado ocultos o eclipsados por otros y que, creemos, merecen ser sacados a la luz para el disfrute del público.
Es una espectáculo, por lo tanto, que tiene también una vertiente reivindicativa de nuestro patrimonio cultural frente a potencias como la francesa o, evidentemente, la inglesa que nos llevan la delantera desde hace mucho tiempo.
Amo mis clásicosAutor: Calderón de la Barca, Cervantes, Guillén de Castro, Lope de Vega, Quevedo y Tirso de Molina.Selección de Textos: Rafael CruzCoordinación: Inmaculada Sanambrosio.Puesta en escena: Patxi Iglesias. Actores: Javier Alfonso, Tono Berti, Leo de Bari, Rosana del Carpio, Rafael Cruz, David García, Enrico Gasparri, WilsonPachamama, Oscar Pastor, Elide Stabile, Eduard Vázquez yJosé Zamit.Producción: Observatorio de las Artes Escénicas.
Teatro: Sala Off
Representaciones: 4
Espectadores: 324
Ocupación: 90%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
La Viuda Valenciana de Lope de Vega.
En nuestro afán por sacar a la luz las comedias de Lope de Vega ambientadas en Valencia fue todo un descubrimiento esta comedia donde la mujer, se erige en motor y protagonista de la trama. Ese carácter feminista en una época marcada por el machismo exacerbado y el desarrollo de la trama en la ciudad de Valencia nos impulsó a llevarla a la escena.
El proceso fue duro pero a la vez lleno de entusiasmo. Se programaron talleres de verso, conferencias sobre Lope de Vega y su teatro, nos visitó la autora de la versión publicada por Castalia de La Viuda Valenciana, Teresa Ferrer. El director de la revista Primer Acto, el insigne Don José Monleón, asistió entusiasmado a las representaciones, la crítica respondió muy favorablemente y el público lleno cada representación.
La Viuda Valenciana ha supuesto para la Compañía la constatación en nuestra Comunidad Autónoma como el único referente del Teatro Clásico.
La Viuda Valenciana Autor: Lope de Vega Versión: Inmaculada Sanambrosio y Rafael Cruz Dirección: Rafael Cruz Ayudante de Dirección: Inmaculada Sanambrosio Escenografía: Luís Crespo Vestuario: Susa Plaza Fotografía: María Vagda Diseño Gráfico: Verotrash&Uba Actores: Javier Alfonso, Leo de Bari, Tono Berti, Rosana del Carpio, Irene González, Carlos Reig, Begoña Río, Eduard Vázquez y José Zamit. Producción: Observatorio de las Artes Escénicas Ayte. de Producción: Julio Santandreu
Teatro: Sala Off
Representaciones: 19
Espectadores: 1539
Ocupación: 81%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Festivales
El Corral de la Olivera ya hemos dicho hasta la saciedad que es una compañía teatral especializada en Teatro Clásico pero también, desde la asociación Observatorio de las Artes Escénicas queremos resaltar que nos interesa, en la misma medida, la investigación y la experimentación.
No se pueden renovar los clásicos sin reflexión, sin afán de ir más allá, sin capacidad de riesgo y es por ello que desde la Asociación Cultural que gestiona a la Compañía El Corral de la Olivera; Observatorio de las Artes Escénicas, ideamos un Festival de Teatro cuyo signo distintivo fuera la investigación y el riesgo, así nace en octubre de 2007 el Festival Teatro Come Teatro.
Los clásicos .bocabajo., los clásicos en .solfa., los clásicos en la .probeta., los clásicos proyectados al futuro; este es el espíritu y este es su acierto.
Teatro Come Teatro Idea: Rafael Cruz Coordinación: Inmaculada Sanambrosio Autor: Rafa Castro Directores: Leo de Bari, Verónica García y Luís Crespo Diseño Gráfico: Oscar García Actores: Elide Stabile, Davinia Morales, Oscar Pastor, Rosana del Carpio, Tono Berti, Irene Moya, Enrico Gasparri, Luis Forteza, Javier Ortuño, Amparo Torrella, Laura Roque, Amparo Iserte y Alejandra Monrabal.
Teatro: Sala Off
Representaciones: 4
Espectadores: 360
Ocupación: 80%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Campañas Escolares
En colaboración con el Teatro Olympia de Valencia surgió la oportunidad de diseñar una Campaña Escolar para hacer llegar los clásicos a los adolescentes. El carácter didáctico de la Compañía animó la idea enseguida .por no hablar de la repercusión de llevarla a cabo en un teatro como el Olympia-.
Así surgió la Campaña Escolar sobre La Dama Boba de Lope de Vega. Se consideró que era una comedia cuya temática .el amor como maestro- calaría hondo en los adolescentes .como el final resultó-. La campaña fue un éxito rotundo que esperamos repetir en la próxima temporada.
Este fue el inicio de lo que luego acabó siendo una producción propia que todavía está cosechando grandes elogios .Madrid, Comunidad Valenciana- y que confiamos se prolongue hasta la próxima temporada.
Teatro: Olympia.
Representaciones: 3
Espectadores: 2.400
Centros Docentes: 9
Ocupación: 75%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Talleres.
Siguiendo en la línea didáctica de nuestro colectivo es un hecho el compromiso con la investigación y la enseñanza de esas investigaciones.
La falta de tradición en nuestro país de enseñanza del Teatro Clásico lo convierte todo en un caminar .a tientas. hasta llegar a la situación actual del que lo sabe hacer pero no lo sabe explicar y el que lo sabe explicar pero no lo sabe hacer.
Nuestros talleres proponen la construcción de un mapa de nuestro teatro que aporte luz a la manera con la que debe el actor enfrentarse al Teatro del Siglo de Oro y al verso clásico.
-El Festival de Almagro .referente internacional de Teatro Clásico- ya se ha interesado y los días 4 y 5 de julio impartiremos el taller LA FUNCIÓN DRAMÁTICA DEL VERSO CLÁSICO EN EL ESCENARIO. El Taller está impartido por Rafael Cruz, Vicente Forés y Victoria Salvador. -También durante el proceso de creación de La Viuda Valenciana fue necesario para complementar los ensayos la programación de un taller de verso impartido por Victoria Salvador. Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Conferencias y mesas redondas.
No puede existir un proyecto sin su oportuna reflexión. Es una convicción fuertemente arraigada en El Corral de la Olivera. En tan sólo una temporada hemos estimado oportuno confeccionar una serie de jornadas dedicadas al estudio y la reflexión a cargo de especialistas de reconocido prestigio.
Sin estas jornadas a buen seguro que el resultado de las Producciones Propias, los Festivales, Talleres y Campañas Escolares no serían las mismas.
Todo proyecto artístico que se precie de riguroso debe dedicar mucha de su atención al estudio y a la aportación de los grandes profesionales que nos avisan del riesgo de caer en lo banal o superficial a fuerza de no reflexionar.
Mesas redondas programadas:
Hacia un teatro europeo. Participantes: Maria José Palanca .Oficina de cooperación europea de la Comunidad Valenciana-, Victoria Salvador . Actriz-, Ita Agaard .Directora-, Vicente Forés .Profesor Universidad de Valencia-
Nuevos rumbos del teatro. Participantes: Alejandro Jornet .Conservatorio Superior de Arte Dramático-, Patxi Iglesias .Productor-, Verónica García . Coreógrafa-, Leo de Bari .Actor-.
Conferencias:
Pilar SarrióLos Corrales y La Casa de Comedias de la Olivera.
Teresa Ferrer La Viuda Valenciana y el teatro de Lope de Vega.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Presencia en medios de comunicación
Estamos muy agradecidos a todos los medios de comunicación que han seguido y apoyado nuestro trabajo haciéndose eco de las actividades que hemos ido programando bien en forma de nota, de crítica, entrevista o reportaje.
Prensa escrita:
El País, ABC, El Mundo, Levante, Las Provincias, Horta, Panorama Actual, Cartelera Turia, Cartelera Go.
Radios:
Cadena Ser, Radio Nou, Punto Radio, Radio Clara, Onda Cero, Radio Nacional.
Televisiones:
TVV Canal Nou, LP Televisión, Procono.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
sábado, mayo 17, 2008
COMENTARIOS- EL CORRAL DE LA OLIVERA-
YA NO TE HACE FALTA TENER CUENTA GOOGLE PARA DEJAR UN COMENTARIO EN ESTE BLOG.
CUALQUIER PREGUNTA QUE QUIERAS HACER SOBRE NUESTROS TRABAJOS SERA RESPONDIDA EN BREVE.
Aquí dejo también un nuevo blog creado por nuestro director Rafael Cruz http://www.colectivocorraldelaolivera.blogspot.com/
JACQUES PREVERT -PARA HACER EL RETRATO DE UN PAJARO-
Pintar primero una jaula con la puerta abierta ,pintar después algo bonito ,algo simple, algo bello,algo útil para el pájaro.Apoyar después la tela contra un árbol.En un jardín en un soto o en un bosque ,esconderse tras el árbol,Sin decir nada, sin moverse. A veces el pájaro llega enseguida Pero puede tardar años antes de decidirse.No hay que desanimarse Hay que esperar ,Esperar si es necesario durante años La celeridad o la tardanza En la llegada del pájaro No tiene nada que ver Con la calidad del cuadro. Cuando el pájaro llega, si llega ,observar el más profundo silencio esperar que el pájaro entre en la jaula y una vez que haya entrado cerrar suavemente la puerta con el pincel. Después borrar uno a uno todos los barrotes cuidando de no tocar ninguna pluma del pájaro.Hacer acto seguido, el retrato del árbol, escogiendo la rama más bella para el pájaro,Pintar también el verde follajeY la frescura del viento,El polvillo del sol y el ruido de los bichos de la hierva en el calor estival ,y después esperar que el pájaro se decida a cantar.Si el pájaro no canta, mala señal,Señal de que el cuadro es malo,Pero si canta es buena señal,Señal de que podéis firmar.Entonces arrancadle delicadamente una pluma al pájaro Y escribid vuestro nombre En un ángulo del cuadro.
"Lo siento, pero no quiero ser emperador. Eso no es para mí. No pretendo regentar, ni conquistar nada de nada. Me gustaría ayudar en lo posible a cristianos y judíos…negros y blancos. Todos tenemos el deseo de ayudarnos mutuamente. La gente civilizada es así. Queremos vivir de nuestra dicha mutua...no de nuestra mutua desdicha. No queremos despreciarnos y odiarnos mutuamente.En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede garantizar la subsistencia de todos. El camino de la vida puede ser libre y magnífico, pero hemos perdido ese camino. La voracidad ha envenenado el alma de los hombres, ha rodeado el mundo con un círculo de odio y nos ha hecho entrar marcando el paso de la oca en la miseria y en la sangre. Hemos mejorado la velocidad pero somos esclavos de ella. La mecanización que trae consigo la abundancia nos ha alejado del deseo. Nuestra ciencia nos ha vuelto cínicos. Nuestra inteligencia duros y brutales. Pensamos en exceso y no sentimos bastante. Tenemos más necesidad de espíritu humanitario que de mecanización. Necesitamos más la amabilidad y la cortesía que la inteligencia. Sin estas cualidades la vida solo puede ser violenta y todo estará perdido. La aviación y la radio nos han acercado los unos a los otros. La naturaleza misma de estos inventos requería la bondad del hombre y reclamaba una fraternidad universal para la unión de todos.En este momento mi voz llega a miles de seres esparcidos por el mundo. A aquellos que puedan comprender les digo: no desespern. La desgracia que ha caído sobre nosotros no es más que el resultado de un apetito feroz, de la amargura de unos hombres que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y los dictadores perecerán, y el poder que han usurpado al pueblo volverá al pueblo. ¡Y mientras existan hombres que sepan morir, la libertad no podrá perecer! Soldados, no se entreguen a esos brutos...hombres que los desprecian y los tratan como esclavos, hombres que regimientan sus vidas, imponen sus actos, sus pensamientos y sus sentimientos; que los amaestran, los hacen ayunar, los tratan como ganado y ¡los utilizan como carne de cañón! No se pongan en manos de esos hombres contra natura, de esos hombres-máquina con corazones de máquina. ¡Ustedes no son máquinas!¡Ustedes no son ganado!¡Ustedes son hombres!¡Ustedes llevan el amor de la humanidad en sus corazones! No odien. Sólo los que no son amados odian. Los que no son amados y los anormales....Soldados, ¡no combatan por la esclavitud! Combatan por la libertad.En el capítulo 17 del evangelio según San Lucas está escrito: "El reino de Dios está en el hombre mismo". No en un solo hombre, ni en un grupo de hombres, ¡en todos los hombres! Y ¡ustedes! Ustedes, el pueblo tiene el poder para crear máquinas. El poder para crear la felicidad. Ustedes, el pueblo, tienen el poder para crear esa vida libre y espléndida...para hacer de esa vida una radiante aventura. Entonces, en nombre de la democracia, utilicemos ese poder... ¡unámonos todos! Luchemos por un nuevo mundo, un mundo limpio que ofrezca a todos la posibilidad de trabajar, que de a la juventud un porvenir y resguarde a los ancianos de la necesidad. Prometiendo estas cosas gente ambiciosa se ha hecho con el poder. Pero ¡han mentido! No han mantenido sus promesas, ¡ni las mantendrán jamás! Los dictadores se han liberado pero han domesticado al pueblo. Combatamos ahora para que se cumpla esa promesa. Combatamos por un mundo equilibrado...un mundo de ciencia en el que el Progreso lleve a todos a la felicidad. ¡Soldados! en nombre de la democracia, ¡unámonos!" ¿Hannah, puedes oírme? Dondequiera que estes, mira hacia arriba Hannah. ¡Las nubes se están disipando! ¡El sol se impone a través! Estamos saliendo de la oscuridad hacia la luz. Estamos entrando en un mundo nuevo - un mundo más bondadoso, adonde los hombres se levantarán sobre su odio, su avaricia y su brutalidad. ¡Mira hacia arriba, Hannah! El alma del hombre ha dado las alas y ahora está comenzando a volar. Está volando hacia el arcoiris –en la luz de la esperanza, en el futuro, el glorioso futuro que te pertenece a ti, a mí y a todos nosotros. Mira hacia arriba, Hannah…Mira hacia arriba!”
CHARLES CHAPLIN -EL GRAN DICTADOR-
QUE ME PALPEN DE ARMAS.
Creo en el amor como en la experiencia más maravillosa de la existencia, como generador de toda clase de alegrías. Y en el amor correspondido, como la felicidad misma.
Pero no fui educado para él, ni para la felicidad, ni para el placer. Porque fui advertido malamente contra la entrega y el gozoso abandono que supone.
Cada día, entonces, todavía es una ardua conquista, una transgresión, una desobediencia debida a mí mismo, una porfía.
La laboriosa tarea de desaprender lo aprendido, el desacato a aquel mandato primario y fatal, aquel dictamen según el cual se gana o se pierde, se ama o se es amado, se mata o se es muerto.
La vida, por tanto, no me ha endurecido, ese sea tal vez mi mayor logro.
Que me palpen de armas. Dejo a un lado, si es que alguna vez tuve o me queda, toda arma que sirva para volverse temible, para someter, para acumular, para ser poderoso, para triunfar en un mundo de mano armada, en el que la felicidad se compra con tarjeta de crédito.
No quiero que la lucidez me cueste la alegría, ni que la alegría suponga la necedad o la ceguera…
Pero no me es fácil, me cuesta vivir a contratiempo, con la sensación de ser testigo de un desatino histórico gigantesco, de un extravío descomunal, tan irracional, absurdo o desolador como la bomba de neutrones.
No entiendo al mundo. Me parece, como dice Serrat,que ha caído en manos de unos locos con carnet. Me siento ajeno a la debacle, pero en el medio de ella.
Mi vida es apenas un instante en el océano del tiempo y es como si quisiera que ese instante fuera sereno y hondo, en el medio de una ensordecedora discoteca o de un holocausto definitivo, siempre a punto de estallar.
Me desazona la banalización de la vida. El pavoneo de la insensatez. El triunfo de la prepotencia y de la ostentación. La deshumanización salvaje de los poderosos, la aceptación y el elogio del “sálvese quien pueda”. La práctica y la prédica del desamor y de la histeria.
Me descorazona la idiotez colectiva. La idealización de lo superfluo. El asesinato de la inocencia. El descuido suicida de lo poco que merecía nuestro mayor esmero. El desconocimiento o el olvido de nuestra propia condición.
Me conmovió, no hace tanto, que el cosmólogo Sagan, en un artículo extenso, escrito como desde un punto perdido en el infinito del espacio desde el cual el mundo se observa como una bolita cachuza, terminara diciéndonos:
“Besen a sus hijos, escuchemos a esos hombres, sigámoslos. Leamos a los poetas, no permitamos que el misterio de la existencia deje de estremecernos cada día, porque es el costo más alto que podemos pagar por nuestra necedad y nuestra omnipotencia.
La vida de un árbol merece nuestra devoción y nuestro más grande regocijo; al amparo gozoso de su sombra, acariciados por la tibieza de la luz del sol y arrullados por el sonido mágico e irrepetible de su follaje, mecido por la mano invisible del viento, estaremos a salvo de la alienación y de la orfandad; siempre y cuando seamos capaces de apreciar esa gloria mientras nos sea posible de reconocer en ella nuestra mayor riqueza.
Que la muerte no nos hiera en vida, que la ferocidad no nos pueda el alma. Que nada troque nuestra dicha de estar despiertos.
Que una caricia nos atraviese como una flecha jubilosa y radiante.
“Besemos a los que amamos. Amémonos”.
EL AMANTE.
TENGO QUE DECIRTE ADIÓS
EN SILENCIO Y SIN NOMBRARTE
PUES YO NO PUEDO ARRASTRARTE
A CARGAR TAN DURO PRECIO
SABEMOS QUE FUIMOS NECIOS
QUE TODO FUE UNA LOCURA
QUE NO POCAS AMARGURAS
YA LLEVAMOS COMPARTIDAS
SI LO DICTO LA VIDA
SI FUE NUESTRO DESTINO
SOLAMENTE ES EL CAMINO
DE AQUEL QUE SIEMPRE CAMINA
SE QUE TU AMOR HE QUITADO
A UN HOMBRE QUE ES TU MARIDO
Y HASTA HOY HE COMPARTIDO
LO QUE TU ME HAS REGALADO
MAS TODO CUANTO HE LLORADO
EN TUS AUSENCIAS EN MIS NOCHES
NO SON CAUSAS DE REPROCHES
SI SABES QUE TE QUIERO
QUE LO ABANDONES? NO QUIERO
PORQUE ESTO ES CAUSA PERDIDA
NO CAUSEMOS MAS HERIDAS
QUE YA BASTANTES TENEMOS
Y SI DE HOY EN ADELANTE
TE LLEVO A VIVIR CONMIGO
SERA PEOR EL CASTIGO
QUE LA GENTE NOS DEPARE
PUES MUJER QUE SE SEPARE
DE SU LEGITIMO MARIDO
POR OTRO QUE HAYA CONOCIDO
PARA DARLE SUS AMORES
SERA CAUSA DE MIL RUMORES
DE CALUMNIAS HUMILLANTES
AUNQUE SIEMPRE POR DELANTE
TE LLAMARAN SEÑORA
TE RECIBIRÁN SONRIENTE
PREGUNTARAN POR TUS COSAS
PERO SUS LENGUAS CURIOSAS
NUNCA HABLARAN DE MI
PUES CUANDO HABLEN DE MI
AQUELLOS QUE TE CONOCEN
HABRÁN DE BAJAR SUS VOCES
PARA QUE TU NO TE ENTERES
SOBRE TODO LAS MUJERES
DANDO A SU VOZ UNA FORMA OSCURA
Y ENVIDIANDO TU LOCURA
LO GRITARAN EN SILENCIO
DIRÁN QUE SOMOS DOS NECIOS
ABSURDOS , COBARDES , MALVADOS
Y QUE TU ESTE PASO LO HAS DADO
PORQUE TE TENGO HECHIZADA
PERO VERAS ESO NO ES NADA
POR QUE DELANTE DE TI
NUNCA HABLARAN DE MI
PORQUE QUE NO PUEDEN NOMBRARME
TAN SOLO PUEDEN LLAMARME
POR UN NOMBRE QUE TE DAÑA
PALABRA QUE LLEVA SAÑA
SI SE DICE POR LO BAJO
Y SERA COMO SI UN TAJO
TE CAUSARAN AL OÍRLO
Y DE TANTO REPETIRLA
LO DIRÁN FAMILIARMENTE
NUNCA OIRÁS A LA GENTE
DECIR QUE YO SOY TU ESPOSO
Y ESO PARA MI ES ALGO HERMOSO
PERO NUNCA LO DIRÁN
ES MAS ,NO ME NOMBRARAN ,
MI NOMBRE SE HABRÁ PERDIDO
NO DIRÁN ES SU MARIDO
DIRÁN DE MI: ES SU AMANTE
POR ESO VOY A DEJARTE
MANCHAR TU VIDA NO QUIERO
SIN TI, YA SE QUE ME MUERO,
PERO ESO ES COSA MÍA
TAL VEZ QUIZÁS ALGÚN DÍA
Y EN FORMA MUY CONFIDENTE
A ALGUNA AMIGA LE CUENTES
QUE TUVISTE UN AMANTE
MAS ESTO AQUÍ SE TERMINA
LA CULPA ,FUE SOLO NUESTRA
UN BOTÓN BASTA DE MUESTRA...
LOS DEMÁS A LA CAMISA.
ELCORRALDELAOLIVERA@ELCORRALDELAOLIVERA.COM
CUALQUIER PREGUNTA QUE QUIERAS HACER SOBRE NUESTROS TRABAJOS SERA RESPONDIDA EN BREVE.
Aquí dejo también un nuevo blog creado por nuestro director Rafael Cruz http://www.colectivocorraldelaolivera.blogspot.com/
JACQUES PREVERT -PARA HACER EL RETRATO DE UN PAJARO-
Pintar primero una jaula con la puerta abierta ,pintar después algo bonito ,algo simple, algo bello,algo útil para el pájaro.Apoyar después la tela contra un árbol.En un jardín en un soto o en un bosque ,esconderse tras el árbol,Sin decir nada, sin moverse. A veces el pájaro llega enseguida Pero puede tardar años antes de decidirse.No hay que desanimarse Hay que esperar ,Esperar si es necesario durante años La celeridad o la tardanza En la llegada del pájaro No tiene nada que ver Con la calidad del cuadro. Cuando el pájaro llega, si llega ,observar el más profundo silencio esperar que el pájaro entre en la jaula y una vez que haya entrado cerrar suavemente la puerta con el pincel. Después borrar uno a uno todos los barrotes cuidando de no tocar ninguna pluma del pájaro.Hacer acto seguido, el retrato del árbol, escogiendo la rama más bella para el pájaro,Pintar también el verde follajeY la frescura del viento,El polvillo del sol y el ruido de los bichos de la hierva en el calor estival ,y después esperar que el pájaro se decida a cantar.Si el pájaro no canta, mala señal,Señal de que el cuadro es malo,Pero si canta es buena señal,Señal de que podéis firmar.Entonces arrancadle delicadamente una pluma al pájaro Y escribid vuestro nombre En un ángulo del cuadro.
"Lo siento, pero no quiero ser emperador. Eso no es para mí. No pretendo regentar, ni conquistar nada de nada. Me gustaría ayudar en lo posible a cristianos y judíos…negros y blancos. Todos tenemos el deseo de ayudarnos mutuamente. La gente civilizada es así. Queremos vivir de nuestra dicha mutua...no de nuestra mutua desdicha. No queremos despreciarnos y odiarnos mutuamente.En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede garantizar la subsistencia de todos. El camino de la vida puede ser libre y magnífico, pero hemos perdido ese camino. La voracidad ha envenenado el alma de los hombres, ha rodeado el mundo con un círculo de odio y nos ha hecho entrar marcando el paso de la oca en la miseria y en la sangre. Hemos mejorado la velocidad pero somos esclavos de ella. La mecanización que trae consigo la abundancia nos ha alejado del deseo. Nuestra ciencia nos ha vuelto cínicos. Nuestra inteligencia duros y brutales. Pensamos en exceso y no sentimos bastante. Tenemos más necesidad de espíritu humanitario que de mecanización. Necesitamos más la amabilidad y la cortesía que la inteligencia. Sin estas cualidades la vida solo puede ser violenta y todo estará perdido. La aviación y la radio nos han acercado los unos a los otros. La naturaleza misma de estos inventos requería la bondad del hombre y reclamaba una fraternidad universal para la unión de todos.En este momento mi voz llega a miles de seres esparcidos por el mundo. A aquellos que puedan comprender les digo: no desespern. La desgracia que ha caído sobre nosotros no es más que el resultado de un apetito feroz, de la amargura de unos hombres que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y los dictadores perecerán, y el poder que han usurpado al pueblo volverá al pueblo. ¡Y mientras existan hombres que sepan morir, la libertad no podrá perecer! Soldados, no se entreguen a esos brutos...hombres que los desprecian y los tratan como esclavos, hombres que regimientan sus vidas, imponen sus actos, sus pensamientos y sus sentimientos; que los amaestran, los hacen ayunar, los tratan como ganado y ¡los utilizan como carne de cañón! No se pongan en manos de esos hombres contra natura, de esos hombres-máquina con corazones de máquina. ¡Ustedes no son máquinas!¡Ustedes no son ganado!¡Ustedes son hombres!¡Ustedes llevan el amor de la humanidad en sus corazones! No odien. Sólo los que no son amados odian. Los que no son amados y los anormales....Soldados, ¡no combatan por la esclavitud! Combatan por la libertad.En el capítulo 17 del evangelio según San Lucas está escrito: "El reino de Dios está en el hombre mismo". No en un solo hombre, ni en un grupo de hombres, ¡en todos los hombres! Y ¡ustedes! Ustedes, el pueblo tiene el poder para crear máquinas. El poder para crear la felicidad. Ustedes, el pueblo, tienen el poder para crear esa vida libre y espléndida...para hacer de esa vida una radiante aventura. Entonces, en nombre de la democracia, utilicemos ese poder... ¡unámonos todos! Luchemos por un nuevo mundo, un mundo limpio que ofrezca a todos la posibilidad de trabajar, que de a la juventud un porvenir y resguarde a los ancianos de la necesidad. Prometiendo estas cosas gente ambiciosa se ha hecho con el poder. Pero ¡han mentido! No han mantenido sus promesas, ¡ni las mantendrán jamás! Los dictadores se han liberado pero han domesticado al pueblo. Combatamos ahora para que se cumpla esa promesa. Combatamos por un mundo equilibrado...un mundo de ciencia en el que el Progreso lleve a todos a la felicidad. ¡Soldados! en nombre de la democracia, ¡unámonos!" ¿Hannah, puedes oírme? Dondequiera que estes, mira hacia arriba Hannah. ¡Las nubes se están disipando! ¡El sol se impone a través! Estamos saliendo de la oscuridad hacia la luz. Estamos entrando en un mundo nuevo - un mundo más bondadoso, adonde los hombres se levantarán sobre su odio, su avaricia y su brutalidad. ¡Mira hacia arriba, Hannah! El alma del hombre ha dado las alas y ahora está comenzando a volar. Está volando hacia el arcoiris –en la luz de la esperanza, en el futuro, el glorioso futuro que te pertenece a ti, a mí y a todos nosotros. Mira hacia arriba, Hannah…Mira hacia arriba!”
CHARLES CHAPLIN -EL GRAN DICTADOR-
QUE ME PALPEN DE ARMAS.
Creo en el amor como en la experiencia más maravillosa de la existencia, como generador de toda clase de alegrías. Y en el amor correspondido, como la felicidad misma.
Pero no fui educado para él, ni para la felicidad, ni para el placer. Porque fui advertido malamente contra la entrega y el gozoso abandono que supone.
Cada día, entonces, todavía es una ardua conquista, una transgresión, una desobediencia debida a mí mismo, una porfía.
La laboriosa tarea de desaprender lo aprendido, el desacato a aquel mandato primario y fatal, aquel dictamen según el cual se gana o se pierde, se ama o se es amado, se mata o se es muerto.
La vida, por tanto, no me ha endurecido, ese sea tal vez mi mayor logro.
Que me palpen de armas. Dejo a un lado, si es que alguna vez tuve o me queda, toda arma que sirva para volverse temible, para someter, para acumular, para ser poderoso, para triunfar en un mundo de mano armada, en el que la felicidad se compra con tarjeta de crédito.
No quiero que la lucidez me cueste la alegría, ni que la alegría suponga la necedad o la ceguera…
Pero no me es fácil, me cuesta vivir a contratiempo, con la sensación de ser testigo de un desatino histórico gigantesco, de un extravío descomunal, tan irracional, absurdo o desolador como la bomba de neutrones.
No entiendo al mundo. Me parece, como dice Serrat,que ha caído en manos de unos locos con carnet. Me siento ajeno a la debacle, pero en el medio de ella.
Mi vida es apenas un instante en el océano del tiempo y es como si quisiera que ese instante fuera sereno y hondo, en el medio de una ensordecedora discoteca o de un holocausto definitivo, siempre a punto de estallar.
Me desazona la banalización de la vida. El pavoneo de la insensatez. El triunfo de la prepotencia y de la ostentación. La deshumanización salvaje de los poderosos, la aceptación y el elogio del “sálvese quien pueda”. La práctica y la prédica del desamor y de la histeria.
Me descorazona la idiotez colectiva. La idealización de lo superfluo. El asesinato de la inocencia. El descuido suicida de lo poco que merecía nuestro mayor esmero. El desconocimiento o el olvido de nuestra propia condición.
Me conmovió, no hace tanto, que el cosmólogo Sagan, en un artículo extenso, escrito como desde un punto perdido en el infinito del espacio desde el cual el mundo se observa como una bolita cachuza, terminara diciéndonos:
“Besen a sus hijos, escuchemos a esos hombres, sigámoslos. Leamos a los poetas, no permitamos que el misterio de la existencia deje de estremecernos cada día, porque es el costo más alto que podemos pagar por nuestra necedad y nuestra omnipotencia.
La vida de un árbol merece nuestra devoción y nuestro más grande regocijo; al amparo gozoso de su sombra, acariciados por la tibieza de la luz del sol y arrullados por el sonido mágico e irrepetible de su follaje, mecido por la mano invisible del viento, estaremos a salvo de la alienación y de la orfandad; siempre y cuando seamos capaces de apreciar esa gloria mientras nos sea posible de reconocer en ella nuestra mayor riqueza.
Que la muerte no nos hiera en vida, que la ferocidad no nos pueda el alma. Que nada troque nuestra dicha de estar despiertos.
Que una caricia nos atraviese como una flecha jubilosa y radiante.
“Besemos a los que amamos. Amémonos”.
EL AMANTE.
TENGO QUE DECIRTE ADIÓS
EN SILENCIO Y SIN NOMBRARTE
PUES YO NO PUEDO ARRASTRARTE
A CARGAR TAN DURO PRECIO
SABEMOS QUE FUIMOS NECIOS
QUE TODO FUE UNA LOCURA
QUE NO POCAS AMARGURAS
YA LLEVAMOS COMPARTIDAS
SI LO DICTO LA VIDA
SI FUE NUESTRO DESTINO
SOLAMENTE ES EL CAMINO
DE AQUEL QUE SIEMPRE CAMINA
SE QUE TU AMOR HE QUITADO
A UN HOMBRE QUE ES TU MARIDO
Y HASTA HOY HE COMPARTIDO
LO QUE TU ME HAS REGALADO
MAS TODO CUANTO HE LLORADO
EN TUS AUSENCIAS EN MIS NOCHES
NO SON CAUSAS DE REPROCHES
SI SABES QUE TE QUIERO
QUE LO ABANDONES? NO QUIERO
PORQUE ESTO ES CAUSA PERDIDA
NO CAUSEMOS MAS HERIDAS
QUE YA BASTANTES TENEMOS
Y SI DE HOY EN ADELANTE
TE LLEVO A VIVIR CONMIGO
SERA PEOR EL CASTIGO
QUE LA GENTE NOS DEPARE
PUES MUJER QUE SE SEPARE
DE SU LEGITIMO MARIDO
POR OTRO QUE HAYA CONOCIDO
PARA DARLE SUS AMORES
SERA CAUSA DE MIL RUMORES
DE CALUMNIAS HUMILLANTES
AUNQUE SIEMPRE POR DELANTE
TE LLAMARAN SEÑORA
TE RECIBIRÁN SONRIENTE
PREGUNTARAN POR TUS COSAS
PERO SUS LENGUAS CURIOSAS
NUNCA HABLARAN DE MI
PUES CUANDO HABLEN DE MI
AQUELLOS QUE TE CONOCEN
HABRÁN DE BAJAR SUS VOCES
PARA QUE TU NO TE ENTERES
SOBRE TODO LAS MUJERES
DANDO A SU VOZ UNA FORMA OSCURA
Y ENVIDIANDO TU LOCURA
LO GRITARAN EN SILENCIO
DIRÁN QUE SOMOS DOS NECIOS
ABSURDOS , COBARDES , MALVADOS
Y QUE TU ESTE PASO LO HAS DADO
PORQUE TE TENGO HECHIZADA
PERO VERAS ESO NO ES NADA
POR QUE DELANTE DE TI
NUNCA HABLARAN DE MI
PORQUE QUE NO PUEDEN NOMBRARME
TAN SOLO PUEDEN LLAMARME
POR UN NOMBRE QUE TE DAÑA
PALABRA QUE LLEVA SAÑA
SI SE DICE POR LO BAJO
Y SERA COMO SI UN TAJO
TE CAUSARAN AL OÍRLO
Y DE TANTO REPETIRLA
LO DIRÁN FAMILIARMENTE
NUNCA OIRÁS A LA GENTE
DECIR QUE YO SOY TU ESPOSO
Y ESO PARA MI ES ALGO HERMOSO
PERO NUNCA LO DIRÁN
ES MAS ,NO ME NOMBRARAN ,
MI NOMBRE SE HABRÁ PERDIDO
NO DIRÁN ES SU MARIDO
DIRÁN DE MI: ES SU AMANTE
POR ESO VOY A DEJARTE
MANCHAR TU VIDA NO QUIERO
SIN TI, YA SE QUE ME MUERO,
PERO ESO ES COSA MÍA
TAL VEZ QUIZÁS ALGÚN DÍA
Y EN FORMA MUY CONFIDENTE
A ALGUNA AMIGA LE CUENTES
QUE TUVISTE UN AMANTE
MAS ESTO AQUÍ SE TERMINA
LA CULPA ,FUE SOLO NUESTRA
UN BOTÓN BASTA DE MUESTRA...
LOS DEMÁS A LA CAMISA.
ASÍ ES ,ESTA ES LA CAUSA DE MIS INSOMIOS ,DE MIS ANGUSTIAS,
CON LOS OJOS VENDADOS,A CIEGAS,DANDO TRASPIÉS,HE SENTIDO QUE ALGO EN MI NO FUNCIONABA DESDE HACE TIEMPO,Y HE CONSUMIDO MIS NERVIOS,MI EXISTENCIA,MI ALMA, EN EL VACÍO.
CREANME,AVECES TOMO UN COCHE Y ME VOY LEJOS,A LOS SUBURBIOS,CAMINO,
VEO GENTE,ENVIDIO AL DUEÑO DE LA PEQUEÑA CERVECERÍA QUE ESTA EN LA RUTA,
AL TENDERO,A LA PLANCHADORA,ELLOS AL MENOS TIENEN NOCIÓN DE LO QUE HACEN,REALIZAN SUS TAREAS,SE METEN EN SUS CAMAS Y DUERMEN,YO EN CAMBIO ME LEVANTO POR LAS MAÑANAS Y NO SE QUE HACER -ACTOR- ALGUNOS ME QUIEREN ASÍ ,OTROS DE OTRO MODO Y OTROS DE OTRO, SE PASA A TRAVÉS DE LAS COMEDIAS,COMO ATRAVES DE UN TÚNEL QUE NO DESEMBOCA NUNCA Y AL FINAL DE LA TEMPORADA TE PREGUNTAS ¿QUE HAS HECHO? NADA ,NADA DEFINITIVO, ¿QUIEN SOY? PARA QUE VIVO.
ELCORRALDELAOLIVERA@ELCORRALDELAOLIVERA.COM
lunes, abril 14, 2008
ESTRENO 3 DE ABRIL -LA VIUDA VALENCIANA - LOPE DE VEGA-
Crítica de Salvador Dominguez diario Las Provincias
Nel diago -cartelera TURIA-
Nel diago -cartelera TURIA-
ESTAS SON FOTOS TOMADAS POR ANGELA UNA GRAN AMIGA DE LA CASA. GRACIAS!!
Antes que nada quiero mandarle un fuerte abrazo a nuestro director, decirle que lo extrañamos mucho y que lo esperamos muy pronto entre nosotros.
gracias Rafa.
ESTAS SON ALGUNAS FOTOS DEL ESTRENO :
gracias Rafa.
ESTAS SON ALGUNAS FOTOS DEL ESTRENO :
COMENTARIO BIBLIOGRÁFICO:
Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 a comienzos de 1600 -época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.
Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.
A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente.
Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención.A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseoguardando las apariencias.
Surge desde ese instante una comedia femenina -que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora -nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.
La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz:Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.
AQUÍ ESTÁN ALGUNAS FOTOS QUE SE HAN SELECCIONADO PARA EL POSTER, LA ULTIMA EN COLOR SEPIA FUE LA ELEGIDA. (PRESTAD ATENCIÓN A LOS CALCETINES DE JAVI EN LA FOTO CENTRAL) BESOS.
LA VIUDA VALENCIANA -LOPE DE VEGA-
Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 a comienzos de 1600 -época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.
Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.
A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente.
Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención.A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseoguardando las apariencias.
Surge desde ese instante una comedia femenina -que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora -nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.
La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz:Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.
AQUÍ ESTÁN ALGUNAS FOTOS QUE SE HAN SELECCIONADO PARA EL POSTER, LA ULTIMA EN COLOR SEPIA FUE LA ELEGIDA. (PRESTAD ATENCIÓN A LOS CALCETINES DE JAVI EN LA FOTO CENTRAL) BESOS.
LA VIUDA VALENCIANA -LOPE DE VEGA-
viernes, abril 11, 2008
jueves, abril 10, 2008
CRITICAS-PRENSA
El Corral de la Olivera vol renovar els clàssics
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E.P., Valencia. La ciutat de València compta des de hui amb una nova sala teatral, El Corral de la Olivera, un espai que obri les portes al número 45 del carrer Túria amb l'objectiu de «renovar els clàssics» i «tornar a la paraula el lloc que no hauria d'haver perdut mai», segons ha assenyalat hui el director de l'entitat cultural, Rafael Cruz. La nova sala, que sorgix del projecte d'escola i espai d'exhibició Off Teatro creat fa tres anys, pren el seu nom del primer corral de comèdies que hi va haver a València al segle XVII on hui hi ha l'actual carrer Comèdies de la capital. En ple segle XXI, els responsables d'esta aventura cultural pretenen retre homenatge a l'esperit d'aquella època «fent el que millor sabem fer, que és recrear el repertori universal», ha comentat Cruz. Així, la programació del teatre, que arrancarà divendres que ve, recorrerà des dels grans noms de la història de la dramatúrgia fins a «clàssics contemporanis», com Bertoldt Bretch o Tennesse Williams. «Agafarem tot el repertori, li traurem la caspa i els localismes per a fer una cosa bastant innovadora a València i a Espanya però que, en canvi, és normal a qualsevol teatre d'Europa», dit el director. El festival Teatro come Teatro inaugurarà la programació de la sala, que continuarà amb una versió de Frankenstein, un programa mixt del Projecte Titoyaya i una recreació de La Tempesta de Shakespeare a càrrec de Caja Negra. El Corral de la Olivera s'ha instal·lat en una antiga nau industrial reconvertida que rescata, a més, l'ambient festiu dels teatres del Segle d'Or. «Volem que vindre al teatre es convertisca en un esdeveniment»
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E.P., Valencia. La ciutat de València compta des de hui amb una nova sala teatral, El Corral de la Olivera, un espai que obri les portes al número 45 del carrer Túria amb l'objectiu de «renovar els clàssics» i «tornar a la paraula el lloc que no hauria d'haver perdut mai», segons ha assenyalat hui el director de l'entitat cultural, Rafael Cruz. La nova sala, que sorgix del projecte d'escola i espai d'exhibició Off Teatro creat fa tres anys, pren el seu nom del primer corral de comèdies que hi va haver a València al segle XVII on hui hi ha l'actual carrer Comèdies de la capital. En ple segle XXI, els responsables d'esta aventura cultural pretenen retre homenatge a l'esperit d'aquella època «fent el que millor sabem fer, que és recrear el repertori universal», ha comentat Cruz. Així, la programació del teatre, que arrancarà divendres que ve, recorrerà des dels grans noms de la història de la dramatúrgia fins a «clàssics contemporanis», com Bertoldt Bretch o Tennesse Williams. «Agafarem tot el repertori, li traurem la caspa i els localismes per a fer una cosa bastant innovadora a València i a Espanya però que, en canvi, és normal a qualsevol teatre d'Europa», dit el director. El festival Teatro come Teatro inaugurarà la programació de la sala, que continuarà amb una versió de Frankenstein, un programa mixt del Projecte Titoyaya i una recreació de La Tempesta de Shakespeare a càrrec de Caja Negra. El Corral de la Olivera s'ha instal·lat en una antiga nau industrial reconvertida que rescata, a més, l'ambient festiu dels teatres del Segle d'Or. «Volem que vindre al teatre es convertisca en un esdeveniment»
Aqui se podran encontrar con cualquier cosa,... prensa,programas de manos, diplomas, cartas,esta todo desordenado,no hay nada en orden , son cosas que no me gusta perderlas. las guardo y las comparto con vosotros.
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