Leo De Bari - Curriculum

2012-01-12T12:16:00.001-08:00

LEO DE BARI -ACTOR

2011-08-25T12:09:00.000-07:00

CURRÍCULUM:

NOMBRES : Leandro Vito De Bari
NOMBRE ARTISTICO: Leo De Bari
MAIL: Leodebari@yahoo.com
PAIS: España
LOCALIDAD : Valencia
FECHA DE NACIMIENTO: 3/2/76
TELEFONOS: 620-766-043

datos académicos
Buenos aires/ Argentina
Cuatro años de formación actoral en la EA! (escuela del actor) bajo la dirección de Freddy Virgolini.
contando con el apoyo del Instituto Nacional Del Teatro.

G.R.E : (gimnasia rítmica expresiva) a cargo de la profesora Karina Zelasky.

Danza teatro: curso a cargo del la profesora Marisa Gotzi

Fisiología de la vos: a cargo de la profesora Patricia Martinelli (Curso realizado por la Asociación Argentina de Actores)

El actor ante la cámara: seminario dictado por el actor Victor Laplace.

Valencia/España

Formación en -OFF Escuela De Teatro y Cine- bajo la dirección de Rafael Cruz.

Primer encuentro con la compañía de PETER BROOK "GNOGOLO" IMPARTIDO POR HASSANE KOUYATE. MES DE JULIO DEL 2004

Taller intensivo "SHAKESPEARE Y EL AMOR" impartido por BRUCE MYERS del 11 al 16 de julio del 2005.

Técnica Del Kathakali:,lenguaje de gestos. Curso impartido por KALAMANDALAN KARUNAKARAN y NINA SOUFY.

El Actor y La Diana: curso impartido por DECLAN DONNELLANExperiencia:

CINE:

JUEGO PERVERSO: primer largometraje digital realizado en la ciudad de Mar del plata. (papel protagónico) bajo la dirección de Carlos Lascano.
WWW.CARLOSLASCANO.COM

trailer promocional :

PUBLICIDAD:

Mac- Donalds: publicidad ganadora del "LÁPIZ DE ORO",premio anual de la Asociación Bonaerense De Publicidad (difusion nacional)

ver publicidad:

Firestone. publicidad de neumáticos.

Supermercados toledo. serie de tres publicidades,en conmemoración del día de la madre.

La Clásica. sorteo anual del club quilmes de la ciudad de Mar del plata.

Nuevo logo de canal 9 de valencia. ESPAÑA.

CORTOMETRAJES:

-PANDEMONIUM. GRUPO VISUAL. (1999)
-EL SUEÑO (2000)
-LA ESPINA (2000)
-EL ATRACO (2001)
-EXPLOTADOS (2003)
-BS AS- (2003)
-PASTILLAS PARA EL MAREO (2004)
-TRAVIS (2004)
-FEROZ (2006)
-SER- (2006)
-PAREJA (2006)
-MOVILES (2006)TEATRO:

Los días de Julian Bisbal (Roberto Cossa)
La mala sangre (Griselda Gambaro)
El amor es...? (Creación colectiva)
Simio (Versión libre sobre textos de kafka)
La nube. (Espectáculo de humor de mimo y pantomima)
Tordo y Chimango (Espectáculo de creación colectiva)
Verano y humo ( Tennessee Williams)
Nuestro fin de semana (Roberto cossa)
El viaje a Bahia Blanca (Gambaro)
María De Buenos Aires (Astor Piazzola- Horacio Ferrer) opera tango.
Timón De Atenas ( William Shakespeare)
El Baile De Los Lenguados (Manuel Molins)
Asi Que Pasen Cinco Años (Federico García Lorca)
Mozart. (Rafael Cruz)
Frankenstein (Rafael Cruz)
La Dama Boba (Lope De Vega)
La Viuda Valenciana (Lope De Vega)
Lorca -Lope (o la maquina de morir en el teatro)
Sangre De Miserables (unipersonal)
El Montaplatos Harold Pinter

SANGRE DE MISERABLES VIAJA A MADRID!!

2011-04-18T10:50:00.000-07:00

Los esperamos a todos a las funciones del viernes 29 y el domingo 1 de mayo, el horario sera el viernes a las 21 hs y el domingo a las 20 hs

CALDERO DE COBRE

Avenida del Manzanares 166 -MADRID-

Teléfono de resevas : 912 25 11 25

El Montaplatos en la sala Esportig

2011-04-18T10:31:00.001-07:00

2011-03-24T05:13:00.000-07:00

el montaplatos de Harold Pinter

estreno 2 y 3 de abril en la sala esportig

calle sevilla n"5 valencia

horario: 20 :30

SANGRE DE MISERABLES -SALA MATILDE SALVADOR-

2010-09-18T08:17:00.000-07:00

...............................................................................................................................................................................................................................................

SANGRE DE MISERABLES
-espectaculo unipersonal- 20 y 21de noviembre sala Esporting
Calle sevilla n" 5
25 y 26 de noviembre "Sala matilde salvador"
27 Y 28 de diciembre sala "el club de los poetas"
Calle hermanos villalonga N 19

Direccion :Irene gonzález
Adaptacion: Leo De Bari
Iluminacion y sonido: Carlos Molina
Escenografia: Carlos Molina
Vestuario: Concha Garcia
Espacio sonoro: Tono Berti
Timon: Leo De Bari

Agradecimientos: Inmaculada Sanambrosio,Tono Berti,Laura Alcacer,Jose Zamit,Christian D"Annunzio,Empar Sabater,Luis Forteza,Francisco Tarin,Pura Marco,Cristina Gómez y en especial a mi gran maestro Rafael Cruz por seguir estando ahi cuando lo necesito. gracias.

Adapatacion de TIMON DE ATENAS obra escrita por william shakespeare hacia 1607.

Timón de atenas es la tragedia del hombre pródigo contemporáneo. shakespeare es nuestro contemporáneo.
Timón pierde su fortuna en favor de falsos amigos aduladores (que a su vez son un fiel reflejo de las sociedades, ya que incluye a políticos,militares,aristócratas,burgueses,artistas,etc....El fracaso le produce una decepción tan grande que su filantropia desmesurada se torna en atroz misantropia. Timón abandona la corrupta ciudad de Atenas y se retira al bosque (metafora del exilio interior) donde encuentra un tesoro. asi timon se convierte,de nuevo,en una persona poderosa ante los ojos de la sociedad. El oro encontrado solo servirá de ayuda a Timón para que su misantropía encuentre el vehículo perfecto de destrucción - financia un golpe de estado en Atenas- Timón se auto destruye y hace de su propia derrota un gran espectáculo. A pesar de todo Timón conserva el encanto de los vencidos.
Esta adaptación cuidadosamente elaborada para un solo personaje transporta su exilio interior a su antigua casa,donde el aislamiento lo alejo durante muchos años,su regreso,su encuentro con el pasado y con un público que adquiere un papel protagonista (forman parte de sus amistades corruptas) llevarán al personaje hacia una lucha interna , con lo que ha hecho, o con lo que deberia hacer,la diferencia de valores en dos vidas completamente opuestas lo haran tomar decisiones extremas,con el fin de corroborar que no estaba equivocado (nadie te da nada a cambio de nada) "la larga enfermedad de mi salud y mi vida comienza a sanar y la nada todas las cosas me procura" la autodestrucción sera precenciada por aquellos que segun el personaje "nada" han podido hacer para salvarlo.

NUEVO ESPECTACULO :LORCA /LOPE

2010-02-16T03:24:00.001-08:00

Compañía: El Corral de la Olivera.direccion : Tono Berti Coordinadora: Inmaculada Sanambrosio.Espectáculo: LORCA/LOPE.Un acercamiento entre ambos dramaturgos a través de fragmentos de sus obrasBodas de Sangre y El Caballero de Olmedo. Una invitación a trabajar con nosotros,despertando la curiosidad del espectador, en la búsqueda de lo que ambas tienenen común. ¿Se inspiro García Lorca en Lope de Vega, como este, a su vez, sehabía inspirado en antiguas coplas populares?El amor, los celos, la envidia, la brutalidad son comunes a ambas obras, perotambién investigaremos la distinta visión que de las mujeres tienen los dos poetasy su forma de mostrárnosla.Dramaturgia: Tono Berti e Inmaculada Sanambrosio.Dirección Escénica: Tono Berti.Ayudante de dirección: Inmaculada Sanambrosio.Espacio Escénico y Coreografía: Tono Berti.Iluminación y Sonido: Carlos Molina.Realización Escenografía: El Corral de la Olivera.Vestuario: El Corral de la Olivera, Concha García y Salva Sanleón.Diseño Imagen: Tono Berti.Reportaje Fotográfico: Angela Usán.Producción: Observatorio de las Artes Escénicas.PERSONAJES Principales. Novio. Leo de Bari. Alonso. Leo de Bari.Madre. Pura Marco. Fabia. Pura Marco. Leonardo. José Zamit. Inés. Irene González. Novia. Irene González. Rodrigo. José Zamit.La Sombra. Cristina Gómez.Resto de Personajes.Mujer de Leonardo, Suegra, Luna, Mendiga, Mozo… …Tello, Fernando, Padre, Labrador, Rey… …
--------------------------------------------------------------------------------
Page 2
Compañía: El Corral de la Olivera. LORCA/LOPE.“El Caballero se representaba aun en el XVIII en Valencia.Relación entre ambas obras.-El protagonista y el antagonista mueren en las dos.Los personajes femeninos quedan siempre solos.Los celos, con o sin motivo, son la consecuencia derivada del amor. Del amor de laclase que sea.Aunque los acontecimientos que se relatan, pudiera parecer que van hacía un finalfeliz, la sombra de la desgracia se va dejando notar sobre todos, lentamente hastacubrirlo todo. El mal presagio, las premoniciones llevan a los personajes hacía el finque su destino les ha preparado.La luna, la mendiga, el leñador … …La sombra, el labrador … … es claro que Lorca que incluía “El caballero de Olmedo”en le repertorio de la Barraca, jugaba con estas figuras de Lope para el desarrollode su propia obra, dándoles su propia dimensión; como Lope hiciera en sumomento recogiendo la tradición del romance, el baile, la seguidilla…La función que presentamos intenta ser un homenaje al genio de estos dos grandespoetas, Lope de Vega y García Lorca. Trescientos años los separan. pero ambos seinspiraron en hechos reales transmitidos a través de la tradición oral y en cancionespopulares que fueron incluidas en sus obras. También nos gustaría despertar elinterés de quienes no hayan tenido la oportunidad de ver o de leer, tanto “Elcaballero …” como “Bodas de Sangre” a que lo hagan. Lo hagan y traten deencontrar el nexo de unión en el que nos hemos basado para esta dramaturgia: Losaugurios, la premonición, la fatalidad, el destino … …Veamos con ojos nuevos los textos clásicos y dejémonos llevar por la armonía desus versos. No cerremos nuestros sentidos a las emociones que nos inundan alescucharlos y al terminar la representación vayámonos llenos de esas sensacionesque nos liberaran, aunque sea por un momento, de la servidumbre de la vida real.Vale la pena intentarlo.
--------------------------------------------------------------------------------
Page 3

EL CORRAL DE LA OLIVERA

2008-08-31T15:43:00.000-07:00

MEMORIA DE ACTIVIDADES OBSERVATORIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Temporada 2007/2008
Índice.
El Corral de la Olivera
Producciones propias.
Festivales.
Campañas escolares.
Talleres.
Conferencias y mesas redondas.
Presencia en medios de comunicación

Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera

El Corral de la Olivera

Cuando se creó El Observatorio de las Artes Escénicas .ya desde sus estatutos fundacionales- se insistió en que el verdadero sentido de la asociación era la creación y el fomento de las Artes Escénicas. Era sólo un pequeño punto de partida pero con ¡cuánta ambición!; creación y fomento, dos conceptos, dos pilares sobre los que construiríamos nuestro proyecto.
Se celebraron muchas sesiones de trabajo con todos los miembros de la Asociación para decantarnos por una línea donde convergieran nuestros deseos de creación y fomento y tras muchos debates entendimos que nuestra Comunidad .por innumerables razones que no vienen al caso- está huérfana de un colectivo dedicado enteramente al Teatro Clásico y, entendimos, que siendo la base de todo nuestro teatro moderno y contemporáneo nos sentíamos moralmente comprometidos con la causa.
Así nació El Corral de la Olivera, una compañía teatral bajo el paraguas de la Asociación. Estábamos convencidos que a través de una compañía cristalizarían todos nuestro anhelos.
Creación: Producciones teatrales propias con los grandes textos clásicos desde donde reinterpretar nuestra sociedad y al ser humano mismo.

Fomento: Festivales, Talleres, Campañas Escolares, Jornadas que apoyen hasta integrar a las artes escénicas en el tejido social de nuestra Comunidad.

Hablamos de que en una sola temporada se han levantado tres producciones propias presenciadas por unos cinco mil espectadores, decenas de páginas de prensa haciéndose eco de nuestras actividades, entrevistas en radios, reportajes en televisión. Hablamos de un trabajo de base .Campañas Escolares- que dará sus resultados cuando esos adolescentes crezcan con el teatro clásico dentro de sus referencias. Hablamos, en fin, de teatro con letras mayúsculas.
Agradecemos a todas las instituciones y personas que de una u otra forma han hecho posible este proyecto:

Teresa Ferrer, Javier López, José Fernando Llopis, Raquel Llopis, María Dolores Martínez, Carmen Martínez Ferrer, David Pedrajas, Carmen Planells, Leopoldo Usán, Pilar sarrió y CAM Caja de Ahorros del Mediterráneo, La Caixa, Jorto s.l., Servientrada .Bancaja-, Stirling s.l. y Off escuela de teatro.

Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera

Producciones propias.La Dama Boba de Lope de Vega Amo mis clásicos. Espectáculo-recital de textos teatrales y poéticos
del Siglo de Oro. La Viuda Valenciana de Lope de Vega
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera

La Dama Boba de Lope de Vega.
Esta producción que nació, inicialmente, como una Campaña Escolar acabó creciendo tanto que la incorporamos al repertorio de la Compañía. Podemos decir que ha sido la gran sorpresa de la temporada. Todavía hoy sigue de gira.
Ficha:

La Dama Boba Autor: Lope de Vega. Director: Rafael Cruz Ayudante de Dirección: Inmaculada Sanambrosio Versión: Inmaculada Sanambrosio y Rafael Cruz Verso: Victoria Salvador Actores: Rosana del Carpio, Irene González, Javier Alfonso, Leo de Bari, Vicente Herrera, Eduard Vázquez y José Zamit. Asistente de Producción: Julio Santandreu Diseño Gráfico: Tamara García Fototgrafía: Jordi Pla
Representaciones:
Teatro Olympia - Valencia
Teatro del Parque . Madrid
Auditorio CAM . Torrent, Valencia
Representaciones: 8
Espectadores: 3170
Ocupación: 75%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Amo mis clásicos, espectáculo-recital de textos poéticos y dramáticos del Siglo de Oro español.
Este espectáculo nace con una clarísima vocación didáctica de hacerllegar al público:
-Textos conocidos por todos o, que pertenecen a la memoria colectiva de nuestro país, pero que están empezando a correr el peligro del olvido.
-Textos que por diferentes motivos han estado ocultos o eclipsados por otros y que, creemos, merecen ser sacados a la luz para el disfrute del público.
Es una espectáculo, por lo tanto, que tiene también una vertiente reivindicativa de nuestro patrimonio cultural frente a potencias como la francesa o, evidentemente, la inglesa que nos llevan la delantera desde hace mucho tiempo.
Amo mis clásicosAutor: Calderón de la Barca, Cervantes, Guillén de Castro, Lope de Vega, Quevedo y Tirso de Molina.Selección de Textos: Rafael CruzCoordinación: Inmaculada Sanambrosio.Puesta en escena: Patxi Iglesias. Actores: Javier Alfonso, Tono Berti, Leo de Bari, Rosana del Carpio, Rafael Cruz, David García, Enrico Gasparri, WilsonPachamama, Oscar Pastor, Elide Stabile, Eduard Vázquez yJosé Zamit.Producción: Observatorio de las Artes Escénicas.
Teatro: Sala Off
Representaciones: 4
Espectadores: 324
Ocupación: 90%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
La Viuda Valenciana de Lope de Vega.
En nuestro afán por sacar a la luz las comedias de Lope de Vega ambientadas en Valencia fue todo un descubrimiento esta comedia donde la mujer, se erige en motor y protagonista de la trama. Ese carácter feminista en una época marcada por el machismo exacerbado y el desarrollo de la trama en la ciudad de Valencia nos impulsó a llevarla a la escena.
El proceso fue duro pero a la vez lleno de entusiasmo. Se programaron talleres de verso, conferencias sobre Lope de Vega y su teatro, nos visitó la autora de la versión publicada por Castalia de La Viuda Valenciana, Teresa Ferrer. El director de la revista Primer Acto, el insigne Don José Monleón, asistió entusiasmado a las representaciones, la crítica respondió muy favorablemente y el público lleno cada representación.
La Viuda Valenciana ha supuesto para la Compañía la constatación en nuestra Comunidad Autónoma como el único referente del Teatro Clásico.
La Viuda Valenciana Autor: Lope de Vega Versión: Inmaculada Sanambrosio y Rafael Cruz Dirección: Rafael Cruz Ayudante de Dirección: Inmaculada Sanambrosio Escenografía: Luís Crespo Vestuario: Susa Plaza Fotografía: María Vagda Diseño Gráfico: Verotrash&Uba Actores: Javier Alfonso, Leo de Bari, Tono Berti, Rosana del Carpio, Irene González, Carlos Reig, Begoña Río, Eduard Vázquez y José Zamit. Producción: Observatorio de las Artes Escénicas Ayte. de Producción: Julio Santandreu
Teatro: Sala Off
Representaciones: 19
Espectadores: 1539
Ocupación: 81%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Festivales
El Corral de la Olivera ya hemos dicho hasta la saciedad que es una compañía teatral especializada en Teatro Clásico pero también, desde la asociación Observatorio de las Artes Escénicas queremos resaltar que nos interesa, en la misma medida, la investigación y la experimentación.
No se pueden renovar los clásicos sin reflexión, sin afán de ir más allá, sin capacidad de riesgo y es por ello que desde la Asociación Cultural que gestiona a la Compañía El Corral de la Olivera; Observatorio de las Artes Escénicas, ideamos un Festival de Teatro cuyo signo distintivo fuera la investigación y el riesgo, así nace en octubre de 2007 el Festival Teatro Come Teatro.
Los clásicos .bocabajo., los clásicos en .solfa., los clásicos en la .probeta., los clásicos proyectados al futuro; este es el espíritu y este es su acierto.
Teatro Come Teatro Idea: Rafael Cruz Coordinación: Inmaculada Sanambrosio Autor: Rafa Castro Directores: Leo de Bari, Verónica García y Luís Crespo Diseño Gráfico: Oscar García Actores: Elide Stabile, Davinia Morales, Oscar Pastor, Rosana del Carpio, Tono Berti, Irene Moya, Enrico Gasparri, Luis Forteza, Javier Ortuño, Amparo Torrella, Laura Roque, Amparo Iserte y Alejandra Monrabal.
Teatro: Sala Off
Representaciones: 4
Espectadores: 360
Ocupación: 80%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Campañas Escolares
En colaboración con el Teatro Olympia de Valencia surgió la oportunidad de diseñar una Campaña Escolar para hacer llegar los clásicos a los adolescentes. El carácter didáctico de la Compañía animó la idea enseguida .por no hablar de la repercusión de llevarla a cabo en un teatro como el Olympia-.
Así surgió la Campaña Escolar sobre La Dama Boba de Lope de Vega. Se consideró que era una comedia cuya temática .el amor como maestro- calaría hondo en los adolescentes .como el final resultó-. La campaña fue un éxito rotundo que esperamos repetir en la próxima temporada.
Este fue el inicio de lo que luego acabó siendo una producción propia que todavía está cosechando grandes elogios .Madrid, Comunidad Valenciana- y que confiamos se prolongue hasta la próxima temporada.
Teatro: Olympia.
Representaciones: 3
Espectadores: 2.400
Centros Docentes: 9
Ocupación: 75%
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Talleres.
Siguiendo en la línea didáctica de nuestro colectivo es un hecho el compromiso con la investigación y la enseñanza de esas investigaciones.
La falta de tradición en nuestro país de enseñanza del Teatro Clásico lo convierte todo en un caminar .a tientas. hasta llegar a la situación actual del que lo sabe hacer pero no lo sabe explicar y el que lo sabe explicar pero no lo sabe hacer.
Nuestros talleres proponen la construcción de un mapa de nuestro teatro que aporte luz a la manera con la que debe el actor enfrentarse al Teatro del Siglo de Oro y al verso clásico.
-El Festival de Almagro .referente internacional de Teatro Clásico- ya se ha interesado y los días 4 y 5 de julio impartiremos el taller LA FUNCIÓN DRAMÁTICA DEL VERSO CLÁSICO EN EL ESCENARIO. El Taller está impartido por Rafael Cruz, Vicente Forés y Victoria Salvador. -También durante el proceso de creación de La Viuda Valenciana fue necesario para complementar los ensayos la programación de un taller de verso impartido por Victoria Salvador. Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Conferencias y mesas redondas.
No puede existir un proyecto sin su oportuna reflexión. Es una convicción fuertemente arraigada en El Corral de la Olivera. En tan sólo una temporada hemos estimado oportuno confeccionar una serie de jornadas dedicadas al estudio y la reflexión a cargo de especialistas de reconocido prestigio.
Sin estas jornadas a buen seguro que el resultado de las Producciones Propias, los Festivales, Talleres y Campañas Escolares no serían las mismas.
Todo proyecto artístico que se precie de riguroso debe dedicar mucha de su atención al estudio y a la aportación de los grandes profesionales que nos avisan del riesgo de caer en lo banal o superficial a fuerza de no reflexionar.
Mesas redondas programadas:
Hacia un teatro europeo. Participantes: Maria José Palanca .Oficina de cooperación europea de la Comunidad Valenciana-, Victoria Salvador . Actriz-, Ita Agaard .Directora-, Vicente Forés .Profesor Universidad de Valencia-
Nuevos rumbos del teatro. Participantes: Alejandro Jornet .Conservatorio Superior de Arte Dramático-, Patxi Iglesias .Productor-, Verónica García . Coreógrafa-, Leo de Bari .Actor-.
Conferencias:
Pilar SarrióLos Corrales y La Casa de Comedias de la Olivera.
Teresa Ferrer La Viuda Valenciana y el teatro de Lope de Vega.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera
Presencia en medios de comunicación
Estamos muy agradecidos a todos los medios de comunicación que han seguido y apoyado nuestro trabajo haciéndose eco de las actividades que hemos ido programando bien en forma de nota, de crítica, entrevista o reportaje.
Prensa escrita:
El País, ABC, El Mundo, Levante, Las Provincias, Horta, Panorama Actual, Cartelera Turia, Cartelera Go.
Radios:
Cadena Ser, Radio Nou, Punto Radio, Radio Clara, Onda Cero, Radio Nacional.
Televisiones:
TVV Canal Nou, LP Televisión, Procono.
Observatorio de las artes escénicas, memoria de actividad 2007/08 La creación de El Corral de la Olivera

COMENTARIOS- EL CORRAL DE LA OLIVERA-

2008-05-17T11:15:00.000-07:00

YA NO TE HACE FALTA TENER CUENTA GOOGLE PARA DEJAR UN COMENTARIO EN ESTE BLOG.
CUALQUIER PREGUNTA QUE QUIERAS HACER SOBRE NUESTROS TRABAJOS SERA RESPONDIDA EN BREVE.
Aquí dejo también un nuevo blog creado por nuestro director Rafael Cruz http://www.colectivocorraldelaolivera.blogspot.com/

JACQUES PREVERT -PARA HACER EL RETRATO DE UN PAJARO-
Pintar primero una jaula con la puerta abierta ,pintar después algo bonito ,algo simple, algo bello,algo útil para el pájaro.Apoyar después la tela contra un árbol.En un jardín en un soto o en un bosque ,esconderse tras el árbol,Sin decir nada, sin moverse. A veces el pájaro llega enseguida Pero puede tardar años antes de decidirse.No hay que desanimarse Hay que esperar ,Esperar si es necesario durante años La celeridad o la tardanza En la llegada del pájaro No tiene nada que ver Con la calidad del cuadro. Cuando el pájaro llega, si llega ,observar el más profundo silencio esperar que el pájaro entre en la jaula y una vez que haya entrado cerrar suavemente la puerta con el pincel. Después borrar uno a uno todos los barrotes cuidando de no tocar ninguna pluma del pájaro.Hacer acto seguido, el retrato del árbol, escogiendo la rama más bella para el pájaro,Pintar también el verde follajeY la frescura del viento,El polvillo del sol y el ruido de los bichos de la hierva en el calor estival ,y después esperar que el pájaro se decida a cantar.Si el pájaro no canta, mala señal,Señal de que el cuadro es malo,Pero si canta es buena señal,Señal de que podéis firmar.Entonces arrancadle delicadamente una pluma al pájaro Y escribid vuestro nombre En un ángulo del cuadro.

"Lo siento, pero no quiero ser emperador. Eso no es para mí. No pretendo regentar, ni conquistar nada de nada. Me gustaría ayudar en lo posible a cristianos y judíos…negros y blancos. Todos tenemos el deseo de ayudarnos mutuamente. La gente civilizada es así. Queremos vivir de nuestra dicha mutua...no de nuestra mutua desdicha. No queremos despreciarnos y odiarnos mutuamente.En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede garantizar la subsistencia de todos. El camino de la vida puede ser libre y magnífico, pero hemos perdido ese camino. La voracidad ha envenenado el alma de los hombres, ha rodeado el mundo con un círculo de odio y nos ha hecho entrar marcando el paso de la oca en la miseria y en la sangre. Hemos mejorado la velocidad pero somos esclavos de ella. La mecanización que trae consigo la abundancia nos ha alejado del deseo. Nuestra ciencia nos ha vuelto cínicos. Nuestra inteligencia duros y brutales. Pensamos en exceso y no sentimos bastante. Tenemos más necesidad de espíritu humanitario que de mecanización. Necesitamos más la amabilidad y la cortesía que la inteligencia. Sin estas cualidades la vida solo puede ser violenta y todo estará perdido. La aviación y la radio nos han acercado los unos a los otros. La naturaleza misma de estos inventos requería la bondad del hombre y reclamaba una fraternidad universal para la unión de todos.En este momento mi voz llega a miles de seres esparcidos por el mundo. A aquellos que puedan comprender les digo: no desespern. La desgracia que ha caído sobre nosotros no es más que el resultado de un apetito feroz, de la amargura de unos hombres que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará y los dictadores perecerán, y el poder que han usurpado al pueblo volverá al pueblo. ¡Y mientras existan hombres que sepan morir, la libertad no podrá perecer! Soldados, no se entreguen a esos brutos...hombres que los desprecian y los tratan como esclavos, hombres que regimientan sus vidas, imponen sus actos, sus pensamientos y sus sentimientos; que los amaestran, los hacen ayunar, los tratan como ganado y ¡los utilizan como carne de cañón! No se pongan en manos de esos hombres contra natura, de esos hombres-máquina con corazones de máquina. ¡Ustedes no son máquinas!¡Ustedes no son ganado!¡Ustedes son hombres!¡Ustedes llevan el amor de la humanidad en sus corazones! No odien. Sólo los que no son amados odian. Los que no son amados y los anormales....Soldados, ¡no combatan por la esclavitud! Combatan por la libertad.En el capítulo 17 del evangelio según San Lucas está escrito: "El reino de Dios está en el hombre mismo". No en un solo hombre, ni en un grupo de hombres, ¡en todos los hombres! Y ¡ustedes! Ustedes, el pueblo tiene el poder para crear máquinas. El poder para crear la felicidad. Ustedes, el pueblo, tienen el poder para crear esa vida libre y espléndida...para hacer de esa vida una radiante aventura. Entonces, en nombre de la democracia, utilicemos ese poder... ¡unámonos todos! Luchemos por un nuevo mundo, un mundo limpio que ofrezca a todos la posibilidad de trabajar, que de a la juventud un porvenir y resguarde a los ancianos de la necesidad. Prometiendo estas cosas gente ambiciosa se ha hecho con el poder. Pero ¡han mentido! No han mantenido sus promesas, ¡ni las mantendrán jamás! Los dictadores se han liberado pero han domesticado al pueblo. Combatamos ahora para que se cumpla esa promesa. Combatamos por un mundo equilibrado...un mundo de ciencia en el que el Progreso lleve a todos a la felicidad. ¡Soldados! en nombre de la democracia, ¡unámonos!" ¿Hannah, puedes oírme? Dondequiera que estes, mira hacia arriba Hannah. ¡Las nubes se están disipando! ¡El sol se impone a través! Estamos saliendo de la oscuridad hacia la luz. Estamos entrando en un mundo nuevo - un mundo más bondadoso, adonde los hombres se levantarán sobre su odio, su avaricia y su brutalidad. ¡Mira hacia arriba, Hannah! El alma del hombre ha dado las alas y ahora está comenzando a volar. Está volando hacia el arcoiris –en la luz de la esperanza, en el futuro, el glorioso futuro que te pertenece a ti, a mí y a todos nosotros. Mira hacia arriba, Hannah…Mira hacia arriba!”

CHARLES CHAPLIN -EL GRAN DICTADOR-

QUE ME PALPEN DE ARMAS.

Creo en el amor como en la experiencia más maravillosa de la existencia, como generador de toda clase de alegrías. Y en el amor correspondido, como la felicidad misma.

Pero no fui educado para él, ni para la felicidad, ni para el placer. Porque fui advertido malamente contra la entrega y el gozoso abandono que supone.

Cada día, entonces, todavía es una ardua conquista, una transgresión, una desobediencia debida a mí mismo, una porfía.

La laboriosa tarea de desaprender lo aprendido, el desacato a aquel mandato primario y fatal, aquel dictamen según el cual se gana o se pierde, se ama o se es amado, se mata o se es muerto.

La vida, por tanto, no me ha endurecido, ese sea tal vez mi mayor logro.

Que me palpen de armas. Dejo a un lado, si es que alguna vez tuve o me queda, toda arma que sirva para volverse temible, para someter, para acumular, para ser poderoso, para triunfar en un mundo de mano armada, en el que la felicidad se compra con tarjeta de crédito.

No quiero que la lucidez me cueste la alegría, ni que la alegría suponga la necedad o la ceguera…

Pero no me es fácil, me cuesta vivir a contratiempo, con la sensación de ser testigo de un desatino histórico gigantesco, de un extravío descomunal, tan irracional, absurdo o desolador como la bomba de neutrones.

No entiendo al mundo. Me parece, como dice Serrat,que ha caído en manos de unos locos con carnet. Me siento ajeno a la debacle, pero en el medio de ella.

Mi vida es apenas un instante en el océano del tiempo y es como si quisiera que ese instante fuera sereno y hondo, en el medio de una ensordecedora discoteca o de un holocausto definitivo, siempre a punto de estallar.

Me desazona la banalización de la vida. El pavoneo de la insensatez. El triunfo de la prepotencia y de la ostentación. La deshumanización salvaje de los poderosos, la aceptación y el elogio del “sálvese quien pueda”. La práctica y la prédica del desamor y de la histeria.

Me descorazona la idiotez colectiva. La idealización de lo superfluo. El asesinato de la inocencia. El descuido suicida de lo poco que merecía nuestro mayor esmero. El desconocimiento o el olvido de nuestra propia condición.

Me conmovió, no hace tanto, que el cosmólogo Sagan, en un artículo extenso, escrito como desde un punto perdido en el infinito del espacio desde el cual el mundo se observa como una bolita cachuza, terminara diciéndonos:

“Besen a sus hijos, escuchemos a esos hombres, sigámoslos. Leamos a los poetas, no permitamos que el misterio de la existencia deje de estremecernos cada día, porque es el costo más alto que podemos pagar por nuestra necedad y nuestra omnipotencia.

La vida de un árbol merece nuestra devoción y nuestro más grande regocijo; al amparo gozoso de su sombra, acariciados por la tibieza de la luz del sol y arrullados por el sonido mágico e irrepetible de su follaje, mecido por la mano invisible del viento, estaremos a salvo de la alienación y de la orfandad; siempre y cuando seamos capaces de apreciar esa gloria mientras nos sea posible de reconocer en ella nuestra mayor riqueza.

Que la muerte no nos hiera en vida, que la ferocidad no nos pueda el alma. Que nada troque nuestra dicha de estar despiertos.

Que una caricia nos atraviese como una flecha jubilosa y radiante.

“Besemos a los que amamos. Amémonos”.

EL AMANTE.

TENGO QUE DECIRTE ADIÓS
EN SILENCIO Y SIN NOMBRARTE
PUES YO NO PUEDO ARRASTRARTE
A CARGAR TAN DURO PRECIO

SABEMOS QUE FUIMOS NECIOS
QUE TODO FUE UNA LOCURA
QUE NO POCAS AMARGURAS
YA LLEVAMOS COMPARTIDAS

SI LO DICTO LA VIDA
SI FUE NUESTRO DESTINO
SOLAMENTE ES EL CAMINO
DE AQUEL QUE SIEMPRE CAMINA

SE QUE TU AMOR HE QUITADO
A UN HOMBRE QUE ES TU MARIDO
Y HASTA HOY HE COMPARTIDO
LO QUE TU ME HAS REGALADO

MAS TODO CUANTO HE LLORADO
EN TUS AUSENCIAS EN MIS NOCHES
NO SON CAUSAS DE REPROCHES
SI SABES QUE TE QUIERO

QUE LO ABANDONES? NO QUIERO
PORQUE ESTO ES CAUSA PERDIDA
NO CAUSEMOS MAS HERIDAS
QUE YA BASTANTES TENEMOS

Y SI DE HOY EN ADELANTE
TE LLEVO A VIVIR CONMIGO
SERA PEOR EL CASTIGO
QUE LA GENTE NOS DEPARE

PUES MUJER QUE SE SEPARE
DE SU LEGITIMO MARIDO
POR OTRO QUE HAYA CONOCIDO
PARA DARLE SUS AMORES

SERA CAUSA DE MIL RUMORES
DE CALUMNIAS HUMILLANTES
AUNQUE SIEMPRE POR DELANTE
TE LLAMARAN SEÑORA
TE RECIBIRÁN SONRIENTE
PREGUNTARAN POR TUS COSAS

PERO SUS LENGUAS CURIOSAS
NUNCA HABLARAN DE MI
PUES CUANDO HABLEN DE MI
AQUELLOS QUE TE CONOCEN

HABRÁN DE BAJAR SUS VOCES
PARA QUE TU NO TE ENTERES
SOBRE TODO LAS MUJERES
DANDO A SU VOZ UNA FORMA OSCURA
Y ENVIDIANDO TU LOCURA
LO GRITARAN EN SILENCIO

DIRÁN QUE SOMOS DOS NECIOS
ABSURDOS , COBARDES , MALVADOS
Y QUE TU ESTE PASO LO HAS DADO
PORQUE TE TENGO HECHIZADA

PERO VERAS ESO NO ES NADA
POR QUE DELANTE DE TI
NUNCA HABLARAN DE MI
PORQUE QUE NO PUEDEN NOMBRARME

TAN SOLO PUEDEN LLAMARME
POR UN NOMBRE QUE TE DAÑA
PALABRA QUE LLEVA SAÑA
SI SE DICE POR LO BAJO

Y SERA COMO SI UN TAJO
TE CAUSARAN AL OÍRLO
Y DE TANTO REPETIRLA
LO DIRÁN FAMILIARMENTE

NUNCA OIRÁS A LA GENTE
DECIR QUE YO SOY TU ESPOSO
Y ESO PARA MI ES ALGO HERMOSO
PERO NUNCA LO DIRÁN

ES MAS ,NO ME NOMBRARAN ,
MI NOMBRE SE HABRÁ PERDIDO
NO DIRÁN ES SU MARIDO
DIRÁN DE MI: ES SU AMANTE

POR ESO VOY A DEJARTE
MANCHAR TU VIDA NO QUIERO
SIN TI, YA SE QUE ME MUERO,
PERO ESO ES COSA MÍA

TAL VEZ QUIZÁS ALGÚN DÍA
Y EN FORMA MUY CONFIDENTE
A ALGUNA AMIGA LE CUENTES
QUE TUVISTE UN AMANTE

MAS ESTO AQUÍ SE TERMINA
LA CULPA ,FUE SOLO NUESTRA
UN BOTÓN BASTA DE MUESTRA...
LOS DEMÁS A LA CAMISA.

ASÍ ES ,ESTA ES LA CAUSA DE MIS INSOMIOS ,DE MIS ANGUSTIAS,

CON LOS OJOS VENDADOS,A CIEGAS,DANDO TRASPIÉS,HE SENTIDO QUE ALGO EN MI NO FUNCIONABA DESDE HACE TIEMPO,Y HE CONSUMIDO MIS NERVIOS,MI EXISTENCIA,MI ALMA, EN EL VACÍO.

CREANME,AVECES TOMO UN COCHE Y ME VOY LEJOS,A LOS SUBURBIOS,CAMINO,

VEO GENTE,ENVIDIO AL DUEÑO DE LA PEQUEÑA CERVECERÍA QUE ESTA EN LA RUTA,

AL TENDERO,A LA PLANCHADORA,ELLOS AL MENOS TIENEN NOCIÓN DE LO QUE HACEN,REALIZAN SUS TAREAS,SE METEN EN SUS CAMAS Y DUERMEN,YO EN CAMBIO ME LEVANTO POR LAS MAÑANAS Y NO SE QUE HACER -ACTOR- ALGUNOS ME QUIEREN ASÍ ,OTROS DE OTRO MODO Y OTROS DE OTRO, SE PASA A TRAVÉS DE LAS COMEDIAS,COMO ATRAVES DE UN TÚNEL QUE NO DESEMBOCA NUNCA Y AL FINAL DE LA TEMPORADA TE PREGUNTAS ¿QUE HAS HECHO? NADA ,NADA DEFINITIVO, ¿QUIEN SOY? PARA QUE VIVO.

ELCORRALDELAOLIVERA@ELCORRALDELAOLIVERA.COM

ESTRENO 3 DE ABRIL -LA VIUDA VALENCIANA - LOPE DE VEGA-

2008-04-14T05:46:00.000-07:00

Crítica de Salvador Dominguez diario Las Provincias

Nel diago -cartelera TURIA-

ESTAS SON FOTOS TOMADAS POR ANGELA UNA GRAN AMIGA DE LA CASA. GRACIAS!!

Antes que nada quiero mandarle un fuerte abrazo a nuestro director, decirle que lo extrañamos mucho y que lo esperamos muy pronto entre nosotros.
gracias Rafa.

ESTAS SON ALGUNAS FOTOS DEL ESTRENO :

COMENTARIO BIBLIOGRÁFICO:

Publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 a comienzos de 1600 -época que pertenece a lo que J. Oleza ha llamado la primera manera de Lope-, La viuda valenciana es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.

Cristalizan en sus versos las características fundamentales de la comedia de capa y espada, en la que el enredo y la intriga fundada en la ocultación o confusión de identidades se convierten en motores de la acción.
A primera vista podría decirse que la joven y hermosa viuda valenciana, Leonarda, no desea volver a casarse y quiere guardar la memoria de su marido, pero lo que en realidad pretende es ser independiente.
Sin embargo la mirada de un hombre basta para que cambie su intención.A partir de ese encuentro, la bella viuda intentará reajustar su propósito a la nueva situación y resolverá satisfacer su deseoguardando las apariencias.
Surge desde ese instante una comedia femenina -que no feminista, la época no lo permitía-, divertida, llena de equívocos y situaciones cómicas, transgresora -nadie habría avalado una actitud como la de la protagonista, incluido Erasmo, con el que coincide en ciertos planteamientos de la obra-, sensual e incluso erótica.
La comedia acaba, como no podía ser de otro forma, dentro de los convencionalismos teatrales establecidos pero con un toque audaz:Leonarda es quien finalmente elige marido, y un marido enamorado.

AQUÍ ESTÁN ALGUNAS FOTOS QUE SE HAN SELECCIONADO PARA EL POSTER, LA ULTIMA EN COLOR SEPIA FUE LA ELEGIDA. (PRESTAD ATENCIÓN A LOS CALCETINES DE JAVI EN LA FOTO CENTRAL) BESOS.

LA VIUDA VALENCIANA -LOPE DE VEGA-

DIPLOMAS

2008-04-11T06:40:00.000-07:00

CRITICAS-PRENSA

2008-04-10T05:56:00.001-07:00

El Corral de la Olivera vol renovar els clàssics

addLoadEvent(mostrarVotos);

E.P., Valencia. La ciutat de València compta des de hui amb una nova sala teatral, El Corral de la Olivera, un espai que obri les portes al número 45 del carrer Túria amb l'objectiu de «renovar els clàssics» i «tornar a la paraula el lloc que no hauria d'haver perdut mai», segons ha assenyalat hui el director de l'entitat cultural, Rafael Cruz. La nova sala, que sorgix del projecte d'escola i espai d'exhibició Off Teatro creat fa tres anys, pren el seu nom del primer corral de comèdies que hi va haver a València al segle XVII on hui hi ha l'actual carrer Comèdies de la capital. En ple segle XXI, els responsables d'esta aventura cultural pretenen retre homenatge a l'esperit d'aquella època «fent el que millor sabem fer, que és recrear el repertori universal», ha comentat Cruz. Així, la programació del teatre, que arrancarà divendres que ve, recorrerà des dels grans noms de la història de la dramatúrgia fins a «clàssics contemporanis», com Bertoldt Bretch o Tennesse Williams. «Agafarem tot el repertori, li traurem la caspa i els localismes per a fer una cosa bastant innovadora a València i a Espanya però que, en canvi, és normal a qualsevol teatre d'Europa», dit el director. El festival Teatro come Teatro inaugurarà la programació de la sala, que continuarà amb una versió de Frankenstein, un programa mixt del Projecte Titoyaya i una recreació de La Tempesta de Shakespeare a càrrec de Caja Negra. El Corral de la Olivera s'ha instal·lat en una antiga nau industrial reconvertida que rescata, a més, l'ambient festiu dels teatres del Segle d'Or. «Volem que vindre al teatre es convertisca en un esdeveniment»

Aqui se podran encontrar con cualquier cosa,... prensa,programas de manos, diplomas, cartas,esta todo desordenado,no hay nada en orden , son cosas que no me gusta perderlas. las guardo y las comparto con vosotros.

TEATROS EN VALENCIA

2008-03-25T00:51:00.000-07:00

TEATRO OFF

Teatro Olympia - www.teatro-olympia.com - 963 517 315 - 5 críticas

Teatro Rialto - maps.google.es - 963 539 300 - Más

Teatro Talia - teatres.gva.es - 963 912 920 - Más

Teatro Escalante - www.escalantecentreteatral.com - 963 912 442 - Más

Teatro De Los Manantiales - www.teatrodelosmanantiales.com - 963 364 040 - Más

Teatro El Musical - maps.google.es - 963 164 505 - Más

Companyia Teatre Micalet Sl - maps.google.es - 963 921 482 - 2 críticas

La Pavana Companyia Teatral - Teatro - www.lapavana.com - 963 155 393 - Más

Teatro Circulo - www.teatrocirculo.com - 963 922 023 - Más

Carme Teatre - maps.google.es - 963 924 271

El corral de la olivera - turia 45 -963841185

LA DAMA BOBA

2008-02-07T08:17:00.000-08:00

jose y vicent (ensayo olimpia) entrada del teatro programacion LA GORDA debajo estamos nosotros

con julio

aqui esta la foto que queria javi

Irenita posando

ESTRENO

Vivan los clásicos !!
Que La dama boba de Lope de Vega es una de las grandes obras del teatro español de los Siglos de Oro tiene poca discusión. Por ello hay que festejar cuando decide ponerse sobre las tablas.
Anoche se produjo la primera aproximación a la obra (aún reducida en el tiempo, a la espera de abordarla de forma completa) por parte de la Compañía de Teatro El Corral de la Olivera y en un marco como el Teatro Olimpia. Su nombre hace referencia al primer corral de comedias (espacio de representación teatral durante los Siglos de Oro) de la ciudad de Valencia. Esta compañía pretende recuperar piezas de ese teatro clásico tamizadas por el inexorable paso del tiempo, aunque sin perder para nada la palabra que nos dejaron sus autores. Hace menos de un año pusieron en escena la versión de Los locos de Valencia, también de Lope de Vega (obra que Lope escribió en el destierro de un año, tan importante para su teatro posterior, tras el contacto que mantuvo con la dramaturgia que se hacía aquí). El resultado no pudo ser más prometedor y la actualización tuvo muchos aciertos, como los pequeños “entremeses” de los locos en contacto con el público, a ritmo de la versión de La Unión, del Tainted love.
La dama boba es una comedia de capa y espada en la cual se produce un juego de dobles parejas entre los galanes y las damas, centrado principalmente en Laurencio (que comienza como enamorado de Nise, pero decide mudar hacia su hermana Finea, por su elevada dote) y en Finea (una auténtica “fierecilla no domada” para la cual el amor será el mejor maestro). La consabida actualización queda patente también en la música (y sería muy recomendable también la aparición de más “extras” en la versión extendida, al igual que sucedía con los locos). En definitiva, una versión que nos acerca una obra tan extraordinaria como la de Lope con sus propias palabras, que resumen su intención:
Extraños efetos sonlos que de tu ciencia nacen,pues las tinieblas deshacen,pues hacen hablar los mudos,pues los ingenios más rudossabios y discretos hacen.
Este año la propuesta va a ser doble. Junto con esta representación (que esperamos que vuelva a representarse y, a ser posible, en la versión completa), está prevista la de La viuda valenciana. Será en abril y no habrá que perdérselo.Categories:

COMENTARIO:

Lo tuyo es puro teatro
Que el teatro está vivo, lo demuestra el buen hacer del equipo del Corral de la Olivera. Brillante dirección y puesta en escena y un sublime trabajo de interpretación de unos actores que no dejan de emocionar en toda la representación. ¡Viva el teatro!Y que viva por muchos años el buen hacer del Corral de la Olivera.Genial el color, Diego. Mucho más relajante. Felicitats per la weba

EDU, JAVI, JOSE, JULIO Y YO

CON VICENT Y JAVI EN CAMERINOS
VICENTE Y YO

¿ QUE ESTARA PENSANDO JULITO?

PROBANDO LUCES
RAFA CRUZ - EL DIRE
EDU Y ROSANA
SENTADICOS Y ANSIOSOS

CON IRENE Y ROSANA

IRENE Y JAVI EN CAMERINOS

JULIO , LEO Y EL OLIMPIA DETRAS

JULITO !!

ESAS CARAS SE DEBEN A QUE SI NOS MOVIAMOS

JODIAMOS LA FOTO.

ROSANA Y LEO JUGANDO A LOS FANTASMAS
REUNIDOS EN UN CAFE PIJO ANTES DE LA FUNCION

INMA !!
RAFA E INMA

EL 27 DE FEBRERO UNICA REPRESENTACION EN EL OLIMPIA!!

ESTAS FOTOS FUERON TOMADAS EL DIA QUE JORDI PLA
NOS FOTOGRAFIO PARA EL POSTER

LOS ESPERAMOS A TODOS EL 27 DE FEBRERO EN EL OLIMPIA. (YA PONDRE EL HORARIO)

FOTOS EN CAMERINOS ANTES DEL ENSAYO ABIERTO

CON LA PANCITA DE MERCHE

INAUGURACIÓN DEL CORRAL DE LA OLIVERA

2007-11-26T09:04:00.000-08:00

INAUGURACIÓN

Inauguramos una renovada sala Off el día 15 de octubre a las 20,00h., con el nombre de CORRAL DE LA OLIVERA. La "nueva" sala toma su nombre del primer teatro que hubo en Valencia, la famosa Casa de Comedias de la Olivera del siglo XVII, que estaba situada en la hoy denominada calle de Comedias del centro de Valencia. También hemos añadido lo de Corral porque le queremos hacer otro homenaje a todos los recintos que dieron cobijo a nuestro teatro áureo.

¿Por qué El Corral de la Olivera?
Con el nombre hemos pretendido desvelar una de las claves de nuestra línea de programación; tenemos el firme propósito de programar clásicos. Estamos en deuda con ellos y sabemos hacerlos. Nos agrada, por supuesto, la iniciativa de Enrique Fayos de programar a la Compañía de Teatro Clásico Nacional -debería hacerlo Teatres de la Generalitat- pero nosotros también podemos, debemos y sabemos producirlos. Hay profesionales valencianos suficientemente capacitados como para lanzarse a la aventura. Pero a diferencia de la Compañía Nacional nosotros no profundizaremos en la reconstrucción arqueológica de los mismos sino en emparentarlos con nuestros días. Investigaremos aquellos aspectos que tengan una clara translación a nuestros días, a nuestras sensibilidades y descartaremos cronótopos que estén fuera de nuestra comprensión.

Nuestra programación.
Nosotros no olvidamos que son los clásicos los que han configurado el corpus central de lo que hoy llamamos el gran repertorio. ¡Cuánto han bebido de los clásicos figuras indiscutibles, también del repertorio, -pero cada vez menos programadas- como Strindberg, Ibsen, Williams, Durrenmat, Lorca, etc, etc, Brecht, Wedekind, Osborn, etc, etc, O'Neill, Chejov, Saroyan, etc, etc! Valencia necesita un espacio para ese repertorio y lo vamos a ofrecer.

¿Dónde quedan pues las propuestas de los nuevos creadores -escritores, compañías, profesionales, etc? Nuestra sala está dispuesta a crear un marco para ellos en forma de festivales, encuentros y jornadas que apoyen y refuercen estas propuestas pero reflexivamente no como cajón de sastre. Queremos ofrecer a nuestro espectador coherencia programática.

Rompemos una lanza por devolver el esplendor de la palabra a los escenarios. Rompemos una lanza por sacudir de caspa el repertorio.
Si está desapareciendo de las carteleras es porque necesita una revisión no porque no interese.
Rompamos una lanza por la interdisciplinariedad rigurosa, nunca como una pose.

Off, un buen antecedente.
Off cede el testigo a esta nueva línea después de tres temporadas donde hemos podido ver propuestas tan dispares como El ball dels llenguados de Manuel Molins, Mozart 00:55 de Rafael Cruz o la reescritura teatral del Frankenstein de Mary Shelley. Tres temporadas que han servido para tomarle el pulso a la cartelera teatral valencia, al espectador y para definir el proyecto. No estaríamos aquí sin esos tres años. Estamos profundamente agradecidos a todos los participantes y a toda la estructura de Off, también a su escuela, por todo el esfuerzo realizado. En adelante Off seguirá su camino firme como escuela de referencia en nuestra ciudad y estaremos muy atentos a la cantera de actores bien formados que nos ofrece.

Las instalaciones.
La nueva sala dispone de una nueva plataforma escénica mucho más cómoda que nos permitirá programar espectáculos de danza. El equipo luminotécnico se ha reforzado hasta doblar la potencia. Importante señalar que se ha climatizado la sala con aire acondicionado y bombas de calor. Estamos en contacto con instituciones para cambiar el graderío y hacerlo más cómodo.

Financiación y equipo.
Las constantes negativas por parte de la administración aduciendo todo tipo de razones -antigüedad, estructura, etc- no ha disminuido nuestro ánimo -lo ha espoleado- y ha hecho que se sumen al equipo de dirección profesionales sensibles al proyecto como Cindy Janiaud o Patxi Iglesias en producción y gestión, Juan Carlos Sanjuán en el apartado técnico, Luis Crespo en escenografía, Inmaculada Sanambrosio en coordinación artística, un núcleo de actores para las producciones propias -Rosana Martínez, Leo de Bari, Tono Berti, Eduard Vázquez, Javier Afonso o José Zamit, Victoria Salvador en el coaching de verso. Se ha buscado financiación privada a través de patrocinio y mecenazgo entre los amigos habituales de la sala y ¡los hemos encontrado! Es la demostración de que existe público sensible a este tipo de propuestas, a la cultura viva… ahora tendremos que estar a la altura. Ese es el reto.

El hecho de contar con financiación privada no hará que renunciemos a seguir optando a subvenciones públicas. Tenemos suficientes argumentos para optar a un dinero que nos ayudaría a potenciar la estructura del equipo humano y técnico, la publicidad y las giras. Es importante que el proyecto salga de nuestra sala y llegue a más públicos. Tenemos muchas cosas que contar porque, hoy, nuestro proyecto de revitalizar el repertorio y, muy especialmente, sus clásicos es novedoso. Es vanguardista en el sentido francés de la palabra "avant-garde", queremos estar en la primera línea de la exploración y el combate.

El teatro bien hecho
En El Corral de la Olivera volverá el público a encontrarse con el teatro bien hecho, con el teatro bien dirigido, o lo que es lo mismo, liberado del capricho de los directores que quieren imponer su criterio por encima del criterio del autor, es decir, direcciones tan prístinas que parecerán invisibles. Queremos acabar con la tiranía del director y devolverle el teatro a los colectivos porque creemos en el trabajo en equipo. Quince piensan mejor que uno, quince crean mejor que uno.

PETER BROOK

2007-11-26T07:36:00.000-08:00

Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradua allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y
1950 es director de la Royal Opera House. En la actualidad es director del Centro
Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus
primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor
creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera. El criterio de dirección de
Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus
mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su
experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en
escena de El Mahabharata (1987).
Peter Brook integra la creación teatral con un impulso reflexivo. Así ha generado
diversas obras donde intenta pensar las vetas de sentido que atraviesan el hecho teatral.

PETER BROOK A LIFE IN THEATRE

LA TRAGÉDIE D" HAMLET

Griselda Gambaro

Novelista y dramaturga.

Nació en Buenos Aires en 1928.

Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia.

Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica.

Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela “Ganarse la muerte” por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a ésto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España.

Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires

LA MUERTE DE MOLIERE -ARIANNE MNOUSHKINE-

FESTIVAL DE ALMAGRO

2007-11-03T11:19:00.000-07:00

Si señor....no podían faltar estas fotos junto a Rafael Cruz,Rosana Martinez e Inmaculada Sanambrosio, fueron días increíbles ,el Festival de Almagro, donde la compañía Cheek By Jowl, dirigida por Declan Donnellan, dejó el mejor teatro que ha pasado por nuestro país y en donde tuvimos la suerte de compartir un seminario con el mismísimo Declan
"EL ACTOR Y LA DIANA"

De bajo quise poner fotos de "The Changeling" obra de Thomas Middlenton y William Rowley y dirigida por Declan Donnellan por ser una de las funciones mas bellas que he visto en años,y por disfrutar de un grandioso Will Keen interpretando el papel de "de flores".comparto estas fotos con vosotros.

-THE CHANGELING-

Un grupo de actores entra al escenario con unas sillas en la mano. Se colocan mirando al público, se sientan, bajan la cabeza y entonan una suerte de plegaria con la que consagran el recinto sagrado que para ellos es el teatro. Una vez hechos los preliminares empiezan su representación, que no es una representación, sino la búsqueda de la verdad de una obra, un tremendo drama jacobino que deja al público sobrecogido. El grupo de actores, encabezados por Olivia Williams y Will Keen, es el de Cheek by Jowl, la compañía comandada por Declan Donnellan y Nick Ormerod. Y la obra es The changeling (El trueque), escrita por Thomas Middleton y William Rowley hace cerca de 400 años, que la formación inglesa ha convertido en una especie de auto sacramental que emparenta a los dos autores jacobinos con Calderón de la Barca. Pero los hermanamientos no acaban ahí. El espacio casi vacío para que la esencia del texto campe por el escenario lleva hasta otro grande, Peter Brook, al que Donellan admira. Otro aspecto a destacar es el respeto por la palabra, el verso bien dicho, deudor de la escuela inglesa de clásicos, y el respeto al material original de los autores, que lleva a incluir la parte de comedia que no se suele representar normalmente, para componer un gran ‘delicatessen’ a la inglesa. En definitiva, una lección magistral de cómo hacer que un clásico sea contemporáneo a través de una interpretación coral formidable.

FRANKENSTEIN "LAS CICATRICES FAMILIARES"

2007-10-29T14:23:00.000-07:00

Un padre y un hijo, una combinación terrible de emociones y confusión... El hijo heredará las heridas del padre. El hijo sufrirá los fracasos del padre. ¿Es así creador? ¿es mi infelicidad tu triunfo? Creador. ¿Es mi dolor tu placer secreto?

70/573
Burjassot
El Tívoli de Burjassot acoge la obra de teatro ‘Frankenstein, las cicatrices familiares’ el próximo 10 de noviembre
El buen teatro vuelve a Burjassot y, en esta ocasión, de la mano de la compañía OFF Teatro que aterriza en el municipio con la obra ‘Frankenstein, las cicatrices familiares’, basada en la novela de Mary W. Shelley y adaptada al teatro por Rafael Cruz. Para poder disfrutar de esta nueva obra, el día 10 de noviembre a partir de las 22:30 horas, ya se pueden adquirir las entradas, con un precio de 10 euros.OFF Teatro presenta una versión del ‘Frankenstein’ de Shelley que parte de la fidelidad a la novela para “abundar en una cuestión fundamental, tan misteriosa e inquietante como la trama que la sustenta: la relación entre un padre ególatra y su creación rechazada y condenada a la soledad”, en palabras de la propia compañía.Para ellos, “el personaje de La Criatura fascina porque nos enfrenta desde una poética de lo onírico a nuestros propios fracasos familiares”, una dura lección que, de seguro, sorprende e invita a reflexionar al público asistente en la sala.Dirigida por Rafael Cruz, los actores de esta obra dan vida a Víctor Frankenstein, representado por Leo de Bari, a la Criatura, en la persona de Tono Bertí, y Elizabeth, interpretada por Rosana Martínez.

ESTAS DOS FOTOS SON PARTE DEL MONTAJE A TRES DIAS DE ESTRENO.

PARA EXAMINAR LOS ORÍGENES DE LA VIDA DEBEMOS CONOCER PRIMERO
LA MUERTE,HEMOS VISTO COMO SE MARCHITA Y ACABA POR PERDERSE LA BELLEZA COMO LA CORRUPCIÓN DE LA MUERTE REMPLAZABA LA MEJILLA ENCENDIDA,COMO LOS PRODIGIOS DEL OJO Y DEL CEREBRO ERAN LA HERENCIA DEL GUSANO,DESCUBRIMOS EL ORIGEN DE LA GENERACIÓN Y LA VIDA,SOMOS COMO AQUEL ÁRABE QUE ENTERRADO JUNTO A LOS MUERTOS ENCONTRÓ UN PASADIZO POR EL CUAL VOLVER AL MUNDO SIN MAS AYUDA QUE UNA LUZ MORTECINA,LA VIDA Y LA MUERTE SON FRONTERAS IMAGINARIAS QUE HEMOS ROTO,SI PODEMOS INFUNDIR VIDA EN LA MATERIA INERTE PODEMOS TAMBIÉN RESUCITAR A TODOS LOS MUERTOS,RECOGEMOS HUESOS DE LOS OSARIOS VIOLAMOS LOS TREMENDOS SECRETOS DE LA NATURALEZA HUMANA VIVIMOS EN GIGANTESCAS SALAS DE DISECCIÓN O MATADEROS,TENEMOS EL ASPECTO DE UN CONDENADO A TRABAJOS FORZADOS EN LAS MINAS CADA NOCHE TENEMOS ACCESOS DE FIEBRE ABANDONAMOS NUESTRAS OCUPACIONES ,NUESTRAS OBLIGACIONES,DESEAMOS DEJAR A UN LADO LO RELACIONADO CON LOS SENTIMIENTOS ,VICIO,INCORRECCIÓN NO CONSERVAMOS LA CALMA Y LA PAZ DEL ESPÍRITU EL ESTUDIO DEBILITA EL AFECTO,DESTRUYE LOS PLACERES EMPAÑAMOS LA FELICIDAD DOMESTICA GRECIA SE HA ESCLAVIZADO JULIO CESAR NO PROTEGIÓ EL IMPERIO MATAMOS A LOS INDIOS Y LO CELEBRAMOS DESTRUIMOS MÉJICO Y PERÚ PERO DIVAGAMOS EN EL PUNTO MAS INTERESANTE DE LA REPRESENTACIÓN

DIRECCIÓN: RAFAEL CRUZ
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: INMACULADA SANAMBROSIO
ESPACIO ESCÉNICO: LUIS CRESPO
ESPACIO SONORO: RAFAEL CRUZ Y TONO BERTI
CULMINACIÓN: JUAN CARLOS SANJUAN Y RAFAEL CRUZ
COREOGRAFÍA: VERÓNICA GARCIA
VESTUARIO : TAMARA SANCHES
PRODUCCIÓN: VERÓNICA GARCIA
FOTOGRAFÍA: JORDI PLA
PROYECCIÓN : JORDI PLA
EDICIÓN DE VIDEO:JUAN CARLOS SANJUAN Y JAVIER ORTUÑO
DISEÑO: OSCAR GARCIA
ADMINISTRACIÓN: MARÍA MORENO Y CINDY JANIAUD

REPARTO:

VICTOR FRANKENSTEIN: LEO DE BARI
CRIATURA: TONO BERTI
ELIZABETH: ROSANA MARTINEZ

TEATRO COME TEATRO

2007-10-18T07:57:00.002-07:00

dimecres, 17 / octubre / 2007
UN NUEVO TEATRO EN VALENCIA
La ciudad de Valencia cuenta desde este lunes con una nueva sala teatral, El Corral de la Olivera, un espacio que abre sus puertas en el número 45 de la calle Turia con el objetivo de "renovar los clásicos" y "devolverle a la palabra el lugar que jamás debió de haber perdido", según señaló el director de la entidad cultural, Rafael Cruz.La nueva sala, que surge del proyecto de escuela y espacio de exhibición Off Teatro creado hace tres años, toma su nombre del primer corral de comedias que existió en Valencia en el siglo XVII en lo que es la actual calle Comedias de la capital.Y qué mejor forma de empezar que con la primera edición de un festival de artes escénicas, TEATRO COME TEATRO, el festival de teatro más radical que -según sus palabras- puedes encontrar.
Teatro Come Teatro se erige en su Acto 0 –primera edición-como impulsor de un nuevo panorama intercultural tecnológico y humano. En sucesivos Actos invitaremos a los artistas europeos más significativos de cualquier manifestación que pueda aportar al teatro la vitalidad necesaria para que no caiga en el ensimismamiento en que han caído otras. Coreógrafos, escenógrafos, actores firman las más arriesgadas puestas en escena y los demás, profesionales y espectadores, tomaremos nota para proclamar una nueva forma enel teatro que recupere el hecho comunicativo como su principal activo.Para la primera edición ya tenemos a cuatro creadores -Luis Crespo,Verónica García, Leo de Bari y Rafa Castro- para comenzar el diálogo entre las artes a través del arte total: el teatro.
Los espectáculos con los que comienza este fin de semana la programación de este nuevo teatro en Valencia son:
Mensajes. Director: Luis Crespo (escenográfo)
Gusanos de Seda. Directora: Verónica García (coreógrafa)
Las esfinges de ceniza. Director: Leo de Bari (actor)
Autor: Rafael CastroMesas Redondas (entrada gratuita):

FEROZ

2007-10-13T09:42:00.000-07:00

REPARTO:

.Toni Agusti

.Enric Benavent

.Lucía Sáez

.Leo De Bari

DIRECCION: ANDRÉS JEREZ

sinopsis:

Érase una vez un joven deformado de nacimiento por una gran mancha en su cara. Cuando salía a la calle toda la gente lo miraba, pensando que aquella mancha casi negra de su cara continuaba hacia dentro, por su sangre, hasta deformar también su corazón.Pero el joven sabía que en su interior, donde nadie podía alcanzar a ver, él era hermoso, más hermoso que cualquiera de aquellos monstruos que le despreciaban desde sus cuerpos sin mancha.Y una mañana, por un instante, tuvo la oportunidad al fin, de mostrar a todos cómo era él realmente.Esta es la historia de ese instante. Esta es la historia de aquella oportunidad única.

FEROZ SE ESTRENA EN LA MOSTRA
FEROZ se estrenará en el céntrico cine ABC..PARK Valencia concursando en el marco de la XXVIII Mostra de Cine Valencia el Domingo 21 de Octubre de 2007 a la 20:00h.Por fin lo veremos y escucharemos en una sala cinematográfica.GRACIAS A TODOS LOS QUE LO HABÉIS HECHO POSIBLE CON VUESTRA ILUSIÓN Y TRABAJO
Publicado por Feroz en 13:26 la historia de aquella oportunidad, única.

ENCUENTRO CON LA COMPAÑIA DE PETER BROOK

2007-09-29T16:12:00.000-07:00

TALLER DE "GNOGOLO" POR HASSANE KOUYATÉ.

HASSANE KOUYATE NACIDO EN BURKINA,ACTOR Y DIRECTOR DE ESCENA.

SU LARGO APRENDIZAJE HA SIDO SIEMPRE A PARTIR DE FUENTES TRADICIONALES,POR LO QUE ES RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE ADEMÁS DE POR SU COPARTICIPACIÓN EN LA COMPAÑÍA DE PETER BROOK Y PELÍCULAS FRANCESAS POR SUS TRABAJOS COMO NARRADOR,MÚSICO,BAILARÍN Y DIRECTOR DE ESCENA DE COMPAÑIAS AFRICANAS.

ESTA MEZCLA DE CULTURAS APORTA A SU TRABAJO UNA VISIÓN MUY PERSONAL Y MUCHO MAS COMPLEJA DE LO QUE NORMALMENTE SE ENTIENDE EN EUROPA POR INTERPRETACIÓN ACTORAL.

"GNOGOLO" EN LENGUA BAMBARA SIGNIFICA "ENCUENTRO"

"GNOGOLO" TEATRO QUE CONSISTE EN ABRIRSE AL OTRO Y ESCUCHAR LA PRESENCIA DE LOS DEMÁS,PARA ENCONTRAR EL MOMENTO DE CREACIÓN,ESE ESPACIO QUE SE CREA ENTRE LOS ACTORES Y EL PUBLICO Y QUE DEVUELVE AL ACTOR A SUS INICIOS.

TALLER INTENSIVO CON BRUCE MYERS

2007-09-29T15:19:00.000-07:00

EL SEMINARIO CON BRUCE FUE UNA DE LAS EXPERIENCIAS MAS MARAVILLOSAS DE MI VIDA !!CUANTO TRABAJO NOS QUEDA!!

BRUCE MYERS CONOCIÓ A PETER BROOK EN LA ROYAL SHAKESPEARE COMPANY,EN STRATFOR,A FINALES DE LA DÉCADA DE 1960.PRESENCIA CONSTANTE EN LA OBRA TEATRAL DEL CENTRO,REPRESENTO A KRISHNA EN LA VERSIÓN INGLESA DEL MAHABHARATA,AL NEURÓLOGO PIONERO LURIA EN JESUIS UN PHÉNOMÉNE (SOY UN FENÓMENO) Y A POLONIO EN THE TRAGEDY OF HAMLET.

PERSONAJES DE CALLE "NACHO"

2007-09-29T14:45:00.000-07:00

CREACIÓN DE ESPECTÁCULOS DE TEATRO DE CALLE.
NO ME DIO DE COMER PERO FUE DIVERTIDO HACERLO.

2007-09-24T07:51:00.000-07:00

ESTAS FOTOS SON DEL SEMINARIO DE
-KATHAKALI- SE DESARROLLO EN -OFF- (ESCUELA DE TEATRO Y CINE) IMPARTIDO POR: KALAMANDALAN KARUNAKARAN Y NINA SOUFY. FUE EL CUARTO ENCUENTRO CON LA COMPANIA DE PETER BROOK Y UNA GRAN ALEGRIA HABER VUELTO A PARTICIPAR.

Kathakali :Uno de los aspectos más interesantes del Kathakali es su elaborado maquillaje. Los personajes se maquillan dependiendo de su naturaleza, es eso lo que determina el color del maquillaje. La cara de un noble, como un poderoso rey, son fundamentalmente verdes. Personajes malvados se visten y maquillan en rojo. La técnica del Kathakali incluye un complicado lenguaje de gestos, a través del cual el artista puede decir frases e incluso historias. Los movimientos del cuerpo y de los pies son muy rigurosos. Para poder alcanzar la flexibilidad y el control muscular necesarios para un bailarín de Kathakali es necesario seguir un agotador entrenamiento, acompañado de periodos de masaje.

TORDO Y CHIMANGO

2007-09-24T07:04:00.001-07:00

TORDO Y CHIMANGO NACE DE UNA IMPROVISACIÓN QUE CUMPLE YA MAS DE 10 AÑOS, EL PODER CONTAR NUEVAMENTE CON PABLO FLORES,DIVERTIRME CON EL Y HACER REÍR A LA GENTE, FUE UN MOMENTO CLAVE EN MI VIDA,NOS MOVÍAMOS POR BARES DE PUEBLOS,BARES EN LOS QUE JAMAS SE HABÍA HECHO TEATRO,TODOS LOS DÍAS HABÍA ALGO NUEVO ,IMPROVISÁBAMOS MUCHO Y LLEGAMOS A HACER LA FUNCIÓN EN UNA MESA DE BILLAR.VOLVER DE NUEVO JUNTO CON AMIGOS....VOLVER AL TEATRO.
UNA GRAN ALEGRÍA. GRACIAS PABLO.

MARIA DE BS AS. OPERA TANGO.

2007-09-15T08:55:00.001-07:00

-MARÍA DE BUENOS AIRES-,ES UNA OPERA EN DOS ACTOS PARA ORQUESTA,RECITADOR Y CANTANTES.

TEXTOS DE HORACIO FERRER Y MÚSICA DE ASTOR PIAZZOLLA

FUE REALMENTE UNA SUERTE PODER COMPARTIR CON ESTA GENTE NUESTRO PASO POR MADRID Y SANTANDER.
AQUÍ AL LADO PUSE (PORQUE ES UN ORGULLO TENERLA) MI FOTO CON HORACIO FERRER.
YA CONTARLES QUE ME RECITO "BALADA PARA UN LOCO" EN UN RESTAURANTE CHINO SERIA DE POCO CREER. PERO JURO QUE ES VERDAD. -LA HUMILDAD DE LOS GRANDES-

MADRID -

MOZART-0055

2007-09-15T08:45:00.000-07:00

FOTOS DE JORDI PLA

¿ POR QUE DUDAS? NO DUDES ENCONTRAREMOS A ALGUIEN QUE TE QUIERA DESENMASCARAREMOS A TODOS LOS TRAIDORES CAERÁ EL PESO DE NUESTRA VENGANZA CONTRA QUIENES TE HAN CERRADO LAS PUERTAS.
ALGUIEN HABRÁ QUE TE QUIERA,QUE TE ACEPTE.
MOZART, EL MAS CELEBRE SIN DUDA,Y EL MAS POPULAR DE TODOS LOS COMPOSITORES DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA,APORTAR NUESTRO GRANITO DE ARENA EN LA RESTITUCIÓN DEL SER HUMANO QUE FUE.
NUESTRO MOZART 0055 SEÑALA LA HORA EXACTA EN LA QUE FALLECIÓ .
DESDE ESA TERRIBLE HORA QUE MARCA LA MUERTE DEL GENIO,VIAJA HACIA ATRÁS Y REPASA PASAJES FUNDAMENTALES DE LA VIDA DE MOZART: EL MISTERIO DEL INACABADO RÉQUIEM-K626-,EL ABANDONO DE LA SOCIEDAD VIENESA QUE MOZART TANTO TEMÍA,LA ENFERMEDAD QUE DETERIORO SU SALUD HASTA LLEVARLO A LA TUMBA,LA RELACIÓN CONTROVERTIDA CON SU MUJER CONSTANZE Y EL PROCESO FEBRIL DE COMPOSICIÓN MUSICAL DEL GRAN GENIO.

REPARTO : LEO DE BARI

LAURA RIVERA

ROSANA MARTINEZ

RAFAEL CRUZ

MEZZO-SOPRANO: MARÍA CHAQUIRIAND

PIANO: HANA LEE

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: INMACULADA SANAMBROSIO

ESCENOGRAFÍA: LUIS CRESPO

PRODUCCIÓN : ISMAEL GARCIA

ESCRITA Y DIRIGIDA POR RAFAEL CRUZ.

TIMON DE ATENAS -WILLIAM SHAKESPEARE-

2007-09-15T08:17:00.000-07:00

La vida de Timón de Atenas es una obra escrita por William Shakespeare hacia 1607 o 1608. Su esctructura es inusual, con algunas lagunas o imprecisiones, y por esta razón, es comúnmente considerada un trabajo incompleto y/o experimental multiautoral. Se la suele agrupar junto a otras tragedias, a pesar de que algunos académicos la han colocado entre las comedias problemáticas, sin percatarse de la muerte de su personaje estelar. Sus fuentes materiales incluyen la Vida de Alcibíades de Plutarco, y el diálogo de Luciano, Timón, el misántropo, ambos incluidos en la edición de Arden Shakespeare. No existe evidencia que compruebe si la obra fue de hecho representada en vida del dramaturgo; sin embargo, esto es cierto en muchas de las piezas teatrales más aclamadas, como Antonio y Cleopatra y Coriolano.

TIMON DE ATENAS
.

REPARTO:· Timón: Leo de Bari
· Apemanto: Abraham Climent
· Flavio: David Mallols
· Senadoras: Idaira Lermo, Amaia Rodríguez
· Pintora: María Mateu
· Poeta: Andrea Climent
· Alcibíades: Pedro Granero
· Frinia: Salud Martínez
· Timandra: Empar Aladren
· Lucio: Julio Santandreu
· Lúculo: Fernando Hernandez
· Sempronio: Eduardo Vazquez
· Servilio: Jairo Mas
· Anciana, Criado de Timón, Ladrona, Soldado y Forastera: María Mocholí
· Mensajera, Criado de Timón, Ladrona y Forastera: Isabel Mocholí
Investigación teatral: Rafael Cruz Ayudantía
Espacio sonoro y movimiento: Virginia Soprano
Espacio Escénico: Luis Crespo
Realización vestuario: Tamara
Traducción: Carmen Campello-Instituto Shakespeare
Fotografía: Jordi Pla
Producción Off: Ismael Garcia, Pedro Jiménez, Patrick de Gruyter, Rafael Cruz
Duración: 2h 10'

ASI QUE PASEN CINCO AÑOS "LEYENDA DEL TIEMPO"

2007-09-15T08:11:00.000-07:00

FEDERICO GARCIA LORCA

"SI MUERO, DEJAD EL BALCÓN ABIERTO..." PARA VER DESDE EL MAS ALLÁ LAS COSAS BUENAS,LAS COSAS SENCILLAS,LAS COSAS COTIDIANAS:LAS ESTRELLAS,LAS FLORES,LAS PIEDRAS,LOS NIÑOS QUE JUEGAN,LA LUNA,LOS POBRES,LA ALEGRÍA Y EL MIEDO,LOS PAJA ROS,LAS GACELAS,LA SANGRE ROJA Y LA AMISTAD BLANCA,LAS OLAS,LOS LAGARTOS, LA MUERTE HERMANA.....QUE NADIE CIERRE LOS POSTIGOS.......

--------------------------------------------------------------------------------------------------
HUBO VIOLENCIA,ENCONO,ESTUPIDEZ EN SU MUERTE,PERO QUEDO EL BALCÓN ABIERTO,UNA VENTANA POR LA QUE,A PESAR DE LOS INTENTOS VARIOS Y PERSISTENTES POR ENTORNAR LOS POSTIGOS O ECHAR LAS PERSIANAS,SIGUIÓ ENTRANDO A RAUDALES EL ALIENTO FRESCO,PURO,JUVENIL Y VITALISTA DE LA POESÍA Y EL TEATRO,DE LA VERDAD HECHA METÁFORA Y DE LA FICCIÓN HECHA MENSAJE,DE AQUEL LORCA QUE VIVIÓ PRESINTIENDO LA MUERTE Y MURIÓ ESTÚPIDAMENTE UN DÍA DE AGOSTO,AL ALBA,CUANDO LOS ESPAÑOLES SE HALLABAN PRENDIDOS EN LA RED DE UNA GUERRA CIVIL QUE TANTOS HAN QUERIDO EXPLICAR Y QUE NADIE HA SABIDO JUSTIFICAR.

FEDERICO GARCIA LORCA.

EL BAILE DE LOS LENGUADOS

2007-09-14T14:54:00.000-07:00

EL BAILE DE LOS LENGUADOS PLANTEA EL AMOR COMO UN VERDADERO

BANQUETE DEL QUE NADIE PUEDE ESCAPAR,PORQUE CUANDO SE ENTRA NO SE PUEDE SALIR,Y MAS AUN,NINGUNO PUEDE ELEGIR EL MOMENTO O LA MANERA EN LA QUE ENTRA.HABLAMOS DE LA IMPERIOSA NECESIDAD QUE SE TIENE DEL OTRO PARA SER PLENAMENTE.

prensa:

:"El baile de los lenguados" es un texto escrito en 1999 por impulso de la instalación "Inmóviles" que Javier Codesal presentó en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid con catorce fotografías de Jaime López".Molins explicó que "la obra es la historia de tres parejas que hablan lenguas diferentes, pero que en la puesta en escena de Rafael Cruz se ha eliminado la pareja de habla inglesa sustituyéndola por otra que se expresa con las variantes argentina y canaria del castellano".El dramaturgo aseguró que "el argumento de la obra es el amor, un banqueta del que nadie puede escapar"."Una vez entras,- indicó Molins- no hay salida. Y lo mas temible es que nadie elige la entrada.No hay elección en el amor, porque el amor es un demonio"."Nadie se libra del amor, ya que nos necesitamos el uno al otro para ser plenamente. Este es el eje argumental y principal de la obra", señaló finalmente Molins.Por su parte, el director Rafael Cruz indicó que "la obra la componen seis personajes, tres mesas y una misma historia con variantes idiomáticas - valenciano, castellano-, geográficas - valenciana, mar platense, sexuales -homosexual, heterosexual- en resumen, gramáticas y poéticas diferentes".Reconoció que en su condición de director nunca ha seguido un método, un principio, una idea o una fórmula fija para cada una de sus puestas en escena y mucho menos con "El baile de los lenguados", donde las diferentes gramáticas que se desarrollan en el escenario se serpentean"."He realizado una investigación interior que ha implicado un aumento de nuestra capacidad personal y una mayor sensibilidad...En definitiva", señaló finalmente Rafael Cruz.El productor de la obra, Ismael García, indicó que la compañía Off Teatro debuta en el teatro profesional con la producción "El baile de los lenguados", un espectáculo bilingüe en castellano y valenciano fruto del esfuerzo de un joven equipo de creadores".Señaló que "la pieza es una verdadera comedia que habla, en tono de humor, del amor platónico"Este montaje, basado en un texto original del autor Manuel Molins, plantea un "trasunto" de la obra de Platón ´El banquete´ a través de una misma historia que el espectador vive a través de tres parejas. La misma trama es vivida de forma diferente por cada una de estas parejas según su opción sexual -una de ellas es heterosexual y las otros dos homosexuales-- y variedad lingüística, ya que el texto combina el valenciano y el castellano, explicó Cruz. La función habla, en clave de comedia, "sobre el amor, sobre todo en su auténtica dimensión platónica, y pone de relieve la dificultad de la vida en pareja y de las relaciones humanas". El reparto de la obra está integrado por los actores y actrices Leo de Bari, Daiana Krompiewski, Ana Monteagudo, Gloria March, José Zamit y Jorge sanfélix.

PERVERSE GAME TRAILER

2007-09-14T08:29:00.000-07:00

Prensa: diario- La Capital - de la ciudad de Mar Del Plata.
JUEGO PERVERSO

Direccion montaje y FX: Carlos Lascano
Guion: Carlos Lascano/Julio Lascano.
Jefe tecnico/Iluminacion: Bernardo Casali
Produccion: Octavo Circulo
Reparto: Leo de Bari - Karla das Neves -Freddy Virgolini- Ernesto Kaufman - Bernardo Casali - Lucia martin Alain Chedeville - Tomas Grilli - Irma Gonzalez -
Julio Lascano

LARGOMETRAJE DE FICCION 2002

Cuando Leo, un joven y tímido muchacho, decidió rescatar a la bella Karla de un aparente secuestro no imaginó nunca que terminaría preso de un perverso programa de Reality Show. Serán 6 largos días los que Leo vivirá al límite, encerrado en un laberinto tecnológico creyendo ser parte de un juego ilegal en donde su vida corre peligro y enfrentado a decidir permanentemente entre el dinero o el amor de Karla.
La transmisión será en directo durante las 24 hrs. y el público a manera de gran jurado decidirá si Leo es merecedor del gran Premio. La promesa de ofrecer 20 millones de euros al ganador por parte del canal como recurso para generar audiencia trae más complicaciones de las esperadas y un enredo de corrupción, chantajes y engaños en donde nadie saldrá limpio.
Manipulación, engaño y dobles intenciones son la premisa de este thriller con giros de comedia, una crítica sagaz a los medios de comunicación. La estética del video clip, los efectos especiales, la acción y el humor se funden parodiando al perverso mundo de los Reality Shows.
Realizado íntegramente en formato digital y rodado en Mar del Plata, Madrid y Barcelona en forma independiente. Una remake producida por InVitro Films escrita por Carlos y Julio Lascano esta prevista para ser rodada en Barcelona.

A continuación algunas fotos de la película. al final encontrarán el trailer.

PUBLICIDAD "MCDONALD" S

2007-09-14T08:23:00.000-07:00

Dirección: Carlos Lascano
Producción: Pandemonium/Octavo Circulo
Agencia YA/DDB
Creativo: Cristian Pellizari.
Cliente: McDonald´s

PANDEMONIUM